i. Planering och förberedelser:Innan du ens plockar upp kameran
* Vision &Concept:
* Vad är historien du vill berätta? Är det ett avslappnat, uppriktigt skott eller ett mer formellt, stiliserat porträtt?
* Vilken känsla vill du framkalla? Glädje, kontemplation, kraft, sårbarhet?
* Forskning: Titta på porträtt du beundrar. Analysera belysning, posering, komposition och humör. Använd Pinterest, Instagram eller fotograferingswebbplatser för inspiration.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med exempel på belysning, posering och platser som inspirerar din vision.
* Modellval:
* matchar modellen till konceptet. Tänk på deras personlighet, funktioner och hur de rör sig.
* Kommunicera din vision tydligt till modellen. Förklara stämningen, stilen och alla specifika poser du har i åtanke.
* Bygg rapport. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. En avslappnad modell kommer alltid att se bättre ut.
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden. Är det rent och enkelt, eller lägger det till historien? Undvik att distrahera element.
* Tänk på ljuset. Vilken riktning kommer ljuset från? Hur kommer det att påverka stämningen? Kan du ändra eller kontrollera ljuset?
* leta efter intressanta strukturer och färger. Dessa kan ge djup och visuell vädjan till bakgrunden.
* växelval:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll. Men stora porträtt kan också tas med smartphones, men begränsningar kan gälla.
* linser:
* 50mm: Ett mångsidigt "Nifty Fifty" är utmärkt för allmänna porträtt och smickrande perspektiv.
* 85mm: Gynnas för sin förmåga att komprimera funktioner och skapa vacker bakgrundssuddighet. Perfekt för huvudskott och stramare porträtt.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av omgivningen. Kräver mer noggrann posering.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet i inramning utan att fysiskt rör sig. 70-200mm är uppskattad för porträtt.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: Ett enkelt och effektivt sätt att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Speedlight/flash: Låter dig styra ljuset och lägga till Fill Flash för ljusare, jämnare exponering.
* softbox/paraply: Diffunderar ljuset från en blixt eller strobe, vilket skapar mjukare, mer smickrande belysning.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan användas för konsekvent belysning.
* stativ (valfritt): Användbart för att upprätthålla konsekvent inramning, särskilt i svagt ljus.
* Garderob &styling:
* samordna med modellen. Kläderna bör komplettera deras funktioner och det övergripande konceptet.
* Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper. Dessa kan vara distraherande.
* överväga färger som förbättrar stämningen. Varma färger (röda, apelsiner) kan skapa en känsla av värme och energi, medan svala färger (blues, gröna) kan framkalla lugn eller melankoli.
* var uppmärksam på detaljer. Se till att håret är snyggt, smink är lämpligt och tillbehör väljs väl.
ii. Skjutning:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup (området som är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Idealisk för headshots och porträtt där du vill betona ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse, minskar oskärpa. Väsentligt när du skjuter handhållen eller när ämnet rör sig. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kamerasak. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50 -talet).
* långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/60S): Kan användas för att skapa rörelse oskärpa, men kräver ett stativ för att undvika kameraskakar.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Perfekt för väl upplysta situationer.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Används i situationer med svagt ljus, men kan introducera brus (kornighet) i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt.
* mätningsläge: Välj rätt mätningsläge för att säkerställa korrekt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på den totala ljusstyrkan.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill exponera för en specifik del av bilden.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Fokusläge: Välj lämpligt fokusläge för ditt ämne.
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt i ramen. Bäst för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt fokuserar på ämnet när det rör sig. Bäst för att flytta ämnen.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) för att matcha belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) rekommenderas vanligtvis för porträtt. Du styr bländaren och kameran väljer slutartiden för korrekt exponering. Manual (M) -läge erbjuder mest kontroll men kräver mer kunskap.
* posering:
* Börja med grunderna. Bra hållning är nyckeln.
* vinkel kroppen. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande än en rak pose.
* böj lemmarna. Raka armar och ben kan se styva ut.
* var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem interagera med något eller vila naturligt.
* vägleda modellen. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* variera poserna. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kompositioner.
* Uppmuntra rörelse. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet.
* Artificial Light:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, som ger den primära belysningen.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en andra ljuskälla.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Separerar ämnet från bakgrunden.
* modifiera ljuset. Använd reflektorer, diffusorer eller flaggor för att forma och kontrollera ljuset.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa olika perspektiv. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* Skär strategiskt: Täta grödor kan betona ansiktsdrag, medan bredare grödor kan visa mer av miljön.
* Kommunikation:
* kontinuerlig feedback. Visa modellen bilderna när du skjuter och ber om deras inmatning.
* Uppmuntra dem. Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* vara tålamod. Det tar tid att få det perfekta skottet.
iii. Efterbehandling:Förbättra bilden
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att organisera, redigera och exportera foton.
* Adobe Photoshop: Erbjuder mer avancerade redigeringsfunktioner, till exempel retuschering och komposition.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* tydlighet: Lägger till textur och detaljer till bilden. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibrans påverkar de dämpade färgerna mer än de mättade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton till bilden och skapa en önskad stämning.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister.
* Skinutjämning: Mjukgöra huden för ett mer smickrande utseende. Använd sparsamt, eftersom för mycket hudutjämning kan göra att motivet ser konstgjord ut.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra konturerna och forma ljuset.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att sticker ut.
* skärpning:
* skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd ett skärpningsfilter eller justering, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion:
* Minska brus (kornighet) i bilden, särskilt i bilder med hög is. Använd ett brusreduceringsfilter eller justering, men undvik att överordnat brus, vilket kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut.
* beskärning:
* Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* export:
* Exportera bilden i lämpligt format (t.ex. JPEG, TIFF) och upplösning för dess avsedda användning.
iv. Viktiga takeaways
* praxis är viktigt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Lär dig av dina misstag. Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* experiment och utveckla din egen stil. Var inte rädd för att prova nya saker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Viktigast: Ha roligt! Porträttfotografering bör vara en trevlig och givande upplevelse.
Genom att överväga dessa punkter kommer du att vara på god väg att få fantastiska porträttbilder! Lycka till och lycklig skytte!