REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt innebär att fånga en specifik estetik som kännetecknas av hög kontrastbelysning, dramatiska skuggor, en känsla av mysterium och ett fokus på ämnets inre oro eller fängslande lockelse. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det här utseendet:

i. Förproduktion:Planering och förberedelser

* Ämne: Film noir-porträtt har ofta individer med starka funktioner, ett fängslande blick eller en antydning av världssliten. Tänk på den karaktär du vill framställa-är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer som fångats i en webb av intriger?

* inställning: Platsen är avgörande. Tänk på klassiska film noir -miljöer:

* Urban: Mörka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer, tågstationer, nedlägenheter eller kontor med venetianska persienner.

* interiörer: Interiörer med starka ljuskällor, skapar pooler av belysning, som en enda lampa, en gatulampa som filtrerar genom ett fönster eller en bordslampa.

* Garderob: Garderoben bör komplettera karaktären och eran (vanligtvis 1940-talet-1950-talet).

* Män: Trenchrockar, fedoror, mörka kostymer, oprövade skjortor och lossade band.

* kvinnor: Eleganta klänningar, pälssten, handskar, bredbrutna hattar, långa rockar, silkesjalor och slående smycken.

* rekvisita: Rekvisita kan lägga till berättelsen och det visuella intresset. Överväga:

* Cigaretter (eller e-cigaretter om du undviker riktiga), glas med alkohol, tidningar, skjutvapen (träningens extrem försiktighet och juridisk efterlevnad om du använder), bokstäver, hattar, paraplyer och roterande ringtelefoner.

* Mood Board: Skapa ett humörbräde med referensbilder från klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *dubbel skadestånd *, *The Big Sleep *, *Out of the Past *och *Sunset Boulevard *. Var uppmärksam på belysning, komposition och posering.

ii. Produktion:Shoot

* belysning (det mest kritiska elementet): Belysningen är det som verkligen definierar film noir look.

* nyckellampa: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Detta är ofta placerat åt sidan och något över motivet.

* Hårt ljus: Undvik softboxar eller diffusorer för tangentljuset. Hårt ljus skapar skarpa skuggor, karakteristiska för noir.

* skuggor: Omfamna mörkret. Låt skuggor falla över motivets ansikte, kropp och bakgrund. Detta lägger till mysterium och intriger. Överväg att använda en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa mönster av ljus och skugga, som den venetianska blinda effekten.

* Backlight/Rim Light: En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.

* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus i scenen, såsom lampor, skrivbordsljus eller gatuljus som är synliga genom ett fönster, för att lägga till realismen och skapa ljus pooler.

* en-ljus installation: Många klassiska film noir -scener använde bara ett huvudljus. Experiment för att se om du kan uppnå utseendet med en enda, noggrant placerad ljuskälla.

* cucoloris: Använd en cucoloris för att bryta upp ljuset och skapa intressanta skuggmönster.

* Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, isolera motivet och suddiga bakgrunden.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, men öka det efter behov för att kompensera för de låga ljusförhållandena.

* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.

* Komposition:

* Framing: Använd starka, enkla kompositioner. Diagonala linjer kan ge en känsla av oro.

* Rule of Thirths: Placera motivet vid skärningspunkten mellan linjer i regeln om tredjedelar för en balanserad komposition.

* Närbilder: Betona motivets ansikte och känslor med närbilder.

* låga vinklar: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ämnet verkar dominerande och imponerande.

* hindrade vyer: Döljer delvis ämnet bakom föremål för att skapa en känsla av mysterium eller ses.

* posering: Rikta ämnet för att förmedla den önskade känslan och karaktären.

* femme fatale: Förföriska poser, ultrande blickar och en känsla av mysterium.

* Hardkokt detektiv: Trötta uttryck, världssliten stirrar och en antydning av sårbarhet.

* Offret: Rädsla, ångest och en känsla av att fångas.

* skuggor: Låt skuggorna spela en roll i poseringen, skapa intriger och maskera delar av ämnet.

* färg kontra svartvitt: Medan färg kan användas, är Classic Film Noir främst associerad med svartvit fotografering. Om du fotograferar i färg, planera att konvertera bilderna till svartvitt under efterbehandling.

iii. Efterproduktion:Redigering

* Omvandling till svartvitt: Om det fotograferas i färg är det första steget att konvertera bilden till svartvitt med din föredragna fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).

* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Detta är ett avgörande kännetecken för film noir.

* nivåer och kurvor: Finjustera nivåerna och kurvorna för att ytterligare förbättra kontrasten och få fram detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner, skapa humör och rikta tittarens öga.

* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.

* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra bildens vintage -känsla.

* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och skapa en känsla av drama.

* tonkartläggning (valfritt): Att använda delad toning för att lägga till en cool ton i skuggorna och en varm ton till höjdpunkterna kan ge en fin touch.

Tips och överväganden:

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Inspiration: Studera klassiska film noir -filmer och fotografering för att förstå nyanserna i stilen.

* övning: Övning gör perfekt. Ju mer du skjuter och redigerar, desto bättre blir du att fånga filmen noir estetik.

* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell så att de effektivt kan skildra den karaktär och känslor du siktar på.

* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som skjutvapen, prioritera säkerhet och juridisk efterlevnad.

* Platsbehörigheter: Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter om du fotograferar på offentliga platser.

Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en slående Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man gör mer övertygande foton genom kompositering

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

Fototips
  1. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  2. Hur kommer 15 Million 4K Stock Video Library att hjälpa filmskapare?

  3. Hur man gör kreativ porträttfotografering (steg-för-steg-guide)

  4. Så här spelade 'Modern Family' in gårdagens avsnitt med iPhones, iPads och MacBooks

  5. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  6. Hur man lägger till rullande krediter som i en film

  7. Voice-overs:vad de är och vad de gör för dina videor

  8. Hur man gör lutningsskiftporträtt