1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilket humör siktar du på? Kontemplativ? Mystisk? Dramatisk? Detta kommer att påverka allt från subjektets uttryck till belysningen.
* Val av ämnet: Tänk på vem (eller vad) ditt ämne kommer att vara. Låga nyckelporträtt fungerar exceptionellt bra med ämnen som har intressanta funktioner eller uttryck som kan betonas av skuggorna.
* Garderob: Mörkare kläder fungerar i allmänhet bäst för lågmälda porträtt, eftersom det bidrar till den övergripande mörka tonen. Tänk svarta, gråa, djupa blues eller rika bruna. Undvik ljusa, reflekterande tyger.
* Plats (inomhus föredragen): Medan du kan göra lågmässiga porträtt utomhus i skymningen eller i mycket skuggade områden, är det * mycket * lättare att kontrollera ljuset inomhus. Ett rum du kan mörkare är idealiskt.
2. Ställa in din miljö:
* Ljuskontroll är nyckeln: Det enskilt viktigaste är att kontrollera omgivande ljus.
* Blackout gardiner/rummörkning: Täck fönster helt för att eliminera utanför ljuset. Tunga gardiner, filtar eller till och med tejpad kartong kan fungera i en nypa.
* Stäng av alla omgivande lampor: Det betyder taklampor, lampor, datorskärmar, TV -apparater - allt som avger ljus. Du vill ha * komplett * mörker, med undantag för ditt nyckel ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig.
* Mörkt tyg/papper: Svart sammet, svart sömlöst papper, en mörkfärgad vägg eller till och med en stor bit svart skumkärna fungerar bra. Målet är en icke-reflekterande, mörk yta.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden (minst 3-4 fot eller mer) för att säkerställa att bakgrunden förblir mörk. Ju längre bort desto bättre, eftersom det minskar ljusets spill till bakgrunden.
3. Belysning utrustning och installation:
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. En enda strobe med en modifierare är idealisk.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett billigare alternativ som fortfarande kan ge utmärkta resultat. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: En dimbar LED -panel eller till och med en liten skrivbordslampa med en dimbar glödlampa kan fungera, även om de är mindre kraftfulla och kan kräva högre ISO:er och långsammare slutarhastigheter.
* modifierare (avgörande): Modifierare formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En liten till medelstora softbox är ett bra val.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ. Ett paraply som mjukar in i ljuset, medan ett reflekterande paraply kommer att skapa ett något hårdare ljus.
* snoot: En snoot koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter och skuggor. Detta är bra för att verkligen betona specifika funktioner.
* rutnät: Ett rutnät placerat över en softbox eller en reflektor styr spridningen av ljus och förhindrar att den spillas på bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar är metallflikar fästa på framsidan av en ljusarmatur som kan justeras för att styra formen och riktningen för ljusstrålen.
* Lätt placering (klassiska tillvägagångssätt):
* 45-graders vinkel: Placera ditt nyckel ljus i ungefär en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte och något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa smickrande skuggor och djup.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en högre vinkel och något åt sidan, skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och dramatiskt belysningsmönster.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa mycket starka skuggor och är idealisk för att betona struktur och funktioner.
* Kraft/distansjustering: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Experimentera med ljusets avstånd från ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet och mjukhet. Närmare är i allmänhet mjukare, längre bort är svårare.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (väsentligt): Ta full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett enda ämne är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. Om du behöver mer av ditt ämne i fokus, öka bländaren (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund, kolla din kamerahandbok). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Om din ljuskälla är svag kan du behöva öka den, men försök att hålla den nedan ISO 800 om möjligt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" för glödlampor etc.). Om du skjuter RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Ställ in ditt mätningsläge på "Spot Metering." Detta gör att du kan mäta ett specifikt område i ditt motiv ansikte (vanligtvis kinden) för att säkerställa korrekt exponering.
5. Fotografering och justeringar:
* Ta testbilder: Börja med att ta några testbilder för att bedöma dina belysning och kamerainställningar.
* Justera ljusposition och kraft: Baserat på dina testbilder, gör justeringar av ditt ljus och kraft. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
* Ämne posering och uttryck: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som kompletterar den lågmälda belysningen. Uppmuntra dem att uttrycka det humör du siktar på.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon eller den viktigaste funktionen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, poser och uttryck.
* chimping är OK: Kontrollera din LCD -skärm ofta för att utvärdera dina bilder och göra justeringar efter behov.
6. Efterbehandling (Essential):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla det maximala mängden information för efterbehandling.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att finjustera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i dessa områden. Ofta hjälper du att avslöja mer av ämnet att ta ner höjdpunkter och lyfta skuggor.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita för att ställa in de svarta och vita punkterna i din bild.
* Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Till exempel kan du bränna bakgrunden för att göra den mörkare eller undvika ögonen för att göra dem ljusare.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil vinjett.
* skärpning: Använd skärpning för att förbättra detaljerna i ditt ämne.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan finnas i bilden.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Överväg att konvertera din bild till svartvitt för en mer dramatisk och tidlös look.
Tips för framgång:
* Tålamod är nyckeln: Låg nyckelfotografering tar övning och experiment. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter i lågmäld fotografering. Observera hur skuggorna faller på ämnets ansikte och justera din belysning i enlighet därmed.
* öva med föremål: Innan du arbetar med en person ska du öva på dina lågmöjliga belysningstekniker med ett stilleben (som en vas eller en bit frukt). Detta hjälper dig att förstå hur ljuset interagerar med olika ytor.
* Titta på exempel: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt för inspiration och idéer.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör, drama och skönhet. Lycka till!