vad alla borde veta om posering för porträtt:en guide för de poserade och posersna (fotograferna!)
Att posera för porträtt kan känna sig besvärliga, men det behöver inte vara! Oavsett om du är ämnet eller fotografen kan förståelse av grundläggande faktorer leda till mer naturliga, smickrande och engagerande bilder. Här är en uppdelning av väsentlig kunskap:
för ämnet (personen som fotograferas):
1. Koppla av och kommunicera:
* Den största hemligheten? Koppla av! Spänningar visar i ansiktet och kroppen. Ta djupa andetag, skaka ut det och påminn dig själv att det bara är ett foto.
* prata med fotografen. Dela alla osäkerheter du har, önskade vinklar eller "bra sido" -inställningar. Kommunikation är nyckeln till en framgångsrik fotografering.
* Lita på fotografens riktning. De är experten! Men var inte rädd för att uttrycka obehag eller be om förtydligande.
2. Förstå kroppsspråk:
* Vinkeln är allt: Undvik att vända mot kameran. Att vinkla din kropp något (till och med bara några grader) skapar djup och dimension, vilket gör att du verkar smalare och mer dynamisk.
* Skift din vikt: Att lägga all din vikt på en fot är mer naturligt och förhindrar styvhet. Öva detta i förväg.
* Undvik "Double Chin City": Tryck försiktigt pannan framåt och ner något. Detta förlänger nacken och definierar käken. Tänk på det som "ledande med pannan" - men subtilt!
* Handplacering Matter:
* Undvik att hålla händerna på dina sidor. Detta ser besvärligt ut.
* Hitta naturliga platser för dina händer: Vila dem i knäet, på höfterna, i fickorna eller använd rekvisita (blommor, en bok, etc.).
* Håll händerna avslappnade: Undvik att knyta nävar eller splayande fingrar.
* hållning är viktigast: Stand (eller sitta) hög! God hållning utstrålar förtroende och ser bättre ut på foton. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
3. Ansiktsuttryck:
* "Squinch": En subtil minskning av ögonen kan skapa ett mer äkta och engagerande leende. Föreställ dig att du är lite skurande i starkt ljus.
* riktiga leenden når ögonen: Ett äkta leende engagerar musklerna runt ögonen. Öva på att le i spegeln och se om du kan se skillnaden mellan ett falskt och ett riktigt leende.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika uttryck:allvarliga, tankeväckande, lekfulla, förvånade. Variation är din vän.
* blinkning är normalt (men försök att minimera det): Rätt innan fotografen tar skottet, stäng försiktigt ögonen och öppna dem sedan. Detta kan hjälpa till att undvika foton i mitten av blink.
4. Kläder och tillbehör:
* Välj kläder som smickrar din figur: Undvik alltför baggy eller för tätt kläder. Välj väl passande plagg som gör att du känner dig säker.
* Tänk på bakgrunden och belysningen: Fasta färger fotograferar i allmänhet bra och undviker att kollidera med bakgrunden. Tänk på fotografens övergripande estetik.
* Tillbehör klokt: Tillbehör kan lägga till personlighet och intresse, men överdriv inte det. Välj bit som kompletterar din outfit och inte distraherar från ditt ansikte.
* Var inte rädd för att ta med alternativ! Det gör att fotografen kan välja vad som fungerar bäst på kameran.
för fotografen (den med kameran):
1. Kommunikation och rapport:
* Bygg en anslutning. Prata med ditt ämne, lära dig om dem och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.
* ge tydlig och kortfattad riktning. Undvik vaga instruktioner. Istället för att säga "se naturligt", försök ", skift din vikt till ditt vänstra ben och vrid axlarna något mot ljuset."
* Erbjud positiv förstärkning. Låt ditt ämne veta vad de gör bra. Även små komplimanger kan öka förtroendet.
2. Förstå belysning:
* Ljus är allt! Lär dig att manipulera naturligt och konstgjort ljus för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Undvik hårt direkt solljus. Det kan skapa smickrande skuggor och orsaka skinn. Leta efter öppen skugga eller använd en diffusor.
* experiment med olika belysningsvinklar. Sidbelysning kan accentuera funktioner och skapa drama. Bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, eterisk look.
* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
3. Posionstekniker och komposition:
* behärska grunderna. Förstå principerna för att posera, till exempel att vinkla kroppen, växla vikt och handplacering.
* Lär dig att posera olika kroppstyper. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var anpassningsbar och skräddarsy din posering till individen.
* var uppmärksam på bakgrunden. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Använd regeln om tredjedelar. Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* Leta efter ledande linjer. Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Skjut från olika vinklar och perspektiv. Gå ner lågt, skjut uppifrån och experimentera med olika brännvidd.
4. Växel och inställningar:
* Välj rätt lins. Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för porträtt eftersom det skapar ett smickrande perspektiv.
* Använd en bred bländare (låg F-Stop). Detta kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* Justera din ISO för att uppnå rätt exponering. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Skjut i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Använd programvara för fotoredigering för att förbättra dina bilder. Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* retuschera fläckar och slät hud. Men var försiktig så att du inte överdriver det! Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en felfri, orealistisk bild.
* Skär dina bilder för att förbättra kompositionen.
Nyckel takeaways för alla:
* Practice gör perfekt. Ju mer du övar på att posera och ta bilder, desto bättre blir du.
* Inspiration finns överallt. Titta på porträtt du beundrar och försök ta reda på vad som får dem att fungera.
* Bryt reglerna! När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara en trevlig upplevelse för både ämnet och fotografen. Om du har kul kommer det att visas i dina bilder.
Genom att förstå dessa principer kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också fånga personligheten och andan i ditt ämne. Lycka till och lycklig skytte!