1. Att förstå naturligt ljus är nyckeln:
* Tid på dagen är allt:
* Golden Hour (runt soluppgången och solnedgången): Detta är den heliga gralen för utomhusfotografering. Ljuset är mjukt, varmt och diffus, vilket gör att hudtonerna ser fantastiska ut. Det är smickrande och förlåtande.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackra, mjuka, jämn lätt. Tänk på hela himlen som en gigantisk softbox. Du kommer inte att ha hårda skuggor och du kan fotografera i alla riktningar.
* Öppen skugga: Det här är din vän under ljusare delar av dagen. Leta efter skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora strukturer. Det ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Undvik skugga med dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar ojämna, distraherande mönster i ansiktet.
* Undvik middagssol: Detta är det hårdaste ljuset. Det skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att människor skjuter och verkar äldre. Det är den minst smickrande tiden att skjuta.
* Observera ljusriktningen: Lägg märke till var ljuset kommer ifrån och hur det faller på ditt ämne. Experimentera med olika vinklar relativt solen.
* Frambelysning: Solen ligger bakom dig och tänder ditt ämne direkt. Detta är enkelt men kan vara lite platt. Se upp för att skaka.
* Sidbelysning: Solen är till sidan av ditt ämne. Detta skapar mer dimension och lägger till några skuggor, som kan vara bra eller dåligt beroende på ljusets intensitet.
* bakgrundsbelysning: Solen ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt subjektets hår och axlar. Du måste exponera korrekt för att undvika en silhuett (mer om det nedan).
2. Skjuttekniker:
* Positionering av ditt ämne:
* Hitta öppen skugga: Detta är det bästa alternativet till en reflektor. Placera ditt ämne i skuggan som skapats av en byggnad, ett stort träd eller en bro. Se till att ljuset i skuggan är jämnt och inte tappat.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera solen bakom ditt ämne och exponera för deras ansikte. Detta kommer att skapa en glödande kant av ljus runt dem. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) för att lysa upp ansiktet. En linshuva hjälper till att förhindra linsflare.
* vänder ämnet: Lite roterande ditt motiv ansikte kan göra en stor skillnad i hur ljuset faller på dem och skapar mer behagliga skuggor.
* Kamerainställningar:
* Exponeringskompensation: Detta är avgörande! Om din kamera underexponerar ditt ämne (gör dem för mörka), särskilt i bakgrundsbelysningssituationer eller skuggiga områden, använd exponeringskompensation (+1, +2 eller till och med +3 stopp) för att lysa upp bilden.
* mätningslägen: Experimentera med olika mätningslägen. Utvärderande/matrismätning (Kameran analyserar hela scenen) är vanligtvis en bra utgångspunkt. Spotmätning Mäter ljus från ett litet område, vilket kan vara användbart för bakgrundsbelysning men kräver noggrann placering. mittviktad mätning betonar ljuset i mitten av ramen.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta är bra för porträtt. Använd detta i lägre ljus.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill ha mer av bakgrunden skarp, eller när ljuset är väldigt ljust.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering, särskilt i skuggiga områden eller under den gyllene timmen.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar, särskilt när du skjuter handhållen. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den omvända av din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameror är i allmänhet ganska bra på att ställa in vitbalansen automatiskt, men det kan ibland få fel.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar för vitbalans som "molnigt" eller "skugga" för att värma upp bilden i svala belysningsförhållanden.
* linsval:
* Porträttlinser: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De ger ett smickrande perspektiv och låter dig oskärpa bakgrunden.
3. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Justera bildens övergripande ljusstyrka om det behövs.
* Kontrastjustering: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Markera och skugga återhämtning: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden och lyfta skuggor för att lysa mörka områden.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Subtil hudutjämning kan bidra till att minska fläckar och skapa en mer polerad look, men överdriv inte.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
4. Andra tips:
* vita kläder: Att ha ditt ämne att bära vita eller ljusa kläder kan fungera som en naturlig reflektor och studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Bakgrund: Välj dina bakgrunder noggrant. En rörig eller distraherande bakgrund kan ta bort från ditt ämne. Leta efter enkla, rena bakgrunder.
* posering: Öva på att posera ditt ämne. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kroppspositioner.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljuset och fånga vackra porträtt utan reflektor.
Key Takeaway:Mastering Natural Light är nyckeln till framgångsrik utomhusporträttfotografering utan reflektor. Var uppmärksam på tiden på dagen, hitta öppen skugga och lära dig att använda exponeringskompensation för att få bästa resultat.