REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Okej, låt oss prata om att få dina porträttfärger att poppa utan att förlita sig på Photoshop. Här är en uppdelning av tekniker som du kan använda under skjutprocessen och med grundläggande redigeringsprogramvara/telefonappar:

i. Innan du ens plockar upp din kamera:Planering och förberedelser

* 1. Färgteori och kompletterande färger:

* Förstå grunderna: Ett färghjul är din vän. Lär dig vilka färger som är komplementära (mittemot varandra på hjulet). Exempel:Blå/orange, röd/grön, gul/lila.

* avsiktliga färgpaletter: Tänk på den stämning du vill skapa. Använd kompletterande färger i ditt ämnes garderob, bakgrund och till och med smink för att varje färg sticker ut. Ett ämne i en orange topp mot en blå vägg? Det kommer att pop!

* analoga färger: Angränsande färger på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) kan skapa en harmonisk och naturligt livlig scen.

* 2. Plats, plats, plats:

* Bakgrund är nyckeln: En tråkig eller distraherande bakgrund kan döda dina färger. Leta efter bakgrunder med intressanta strukturer och färger som kompletterar ditt ämne. Tänk tegelväggar, färgglada väggmålningar, blommor, etc.

* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan förringa ditt ämne, vilket gör att färgerna verkar mindre livliga. Håll det enkelt när det är möjligt.

* Tänk på ljuset: Bakgrundsfärgen kommer bara verkligen att dyka upp om du har bra ljus på det.

* 3. Val av garderob:

* Välj ljusa, mättade färger: Duh! Men tänk på vilka färger som ser bra ut på subjektets hudton.

* Undvik tvättade eller dämpade färger: Dessa hjälper dig inte att uppnå den "pop". Tänk livliga blues, röda, gula, gröna.

* Överväg färgblockering: Att kombinera block av kontrasterande färger i garderoben kan skapa visuellt intresse och förbättra livlighet.

* 4. Makeup:

* Subtila färgförbättringar: En touch av rodnad, läppstift eller ögonskugga i färger som kompletterar motivets ögon eller garderob kan subtilt förbättra det övergripande färgschemat.

* Undvik att överdriva det: För mycket smink kan se onaturligt och distrahera från den övergripande bilden.

ii. Under fotograferingen:kamerainställningar och tekniker

* 1. Belysning är kung:

* Golden Hour Magic: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger vackert.

* Undvik hård middagssol: Hårt ljus kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga.

* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa jämnare belysning, vilket hjälper färger att se mer livliga ut. Vita, silver- och guldreflektorer ger var och en något olika resultat. Experimentera!

* diffusorer: På ljusa, soliga dagar kan en diffusor mjukgöra ljuset och minska hårdheten.

* 2. Kamerainställningar:

* skjut in rå: RAW-filer fångar mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Även om du inte använder Photoshop hjälper extra data i grundläggande justeringar.

* vitbalans: Få din vitbalans rätt *i kameran *. Använd förinställningar (soligt, molnigt, skugga, etc.) eller justera Kelvin -temperaturen manuellt. En något varmare vitbalans kan ofta göra att färger verkar mer livliga.

* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och hjälper ditt ämne att sticker ut. Detta ger också fokus och uppmärksamhet på färgen i ditt ämne.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan lera färger.

* Exponering: Exponera korrekt! Lite överexponering (men inte blåser ut höjdpunkter) kan ibland göra att färger verkar ljusare. Använd kamerans histogram för att vägleda dig.

* 3. Posing och komposition:

* Hitta vinklar som markerar färger: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med färgerna i scenen.

* Använd regeln om tredjedelar: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.

* Fyll ramen: Att komma närmare ditt ämne kan hjälpa till att betona deras färger och detaljer.

iii. Efterbehandling (utan Photoshop - med gratis/grundläggande verktyg):

* 1. Välj en grundläggande redaktör:

* Telefonappar: Snapseed, Lightroom Mobile (gratisversion), VSCO, PicSart (tänk på överdrivna filter).

* Gratis skrivbordsprogramvara: GIMP (kraftfull men kan vara komplex), Photopea (online, liknande Photoshop), DarkTable (rå bearbetning).

* 2. Väsentliga justeringar:

* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten något för att göra färger "pop." Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt utseende.

* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden. Att minska höjdpunkterna kan ibland få tillbaka färg i sprängda områden.

* vita/svarta: Liknar höjdpunkter/skuggor, men påverkar extremerna i tonområdet.

* Vibrance: Det här är din bästa vän! Vibrans ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden, vilket ger ett mer naturligt och balanserat resultat. Det är mildare än mättnad.

* mättnad: Använd detta sparsamt! Ökande mättnad påverkar * alla * färger lika och kan snabbt leda till en onaturlig, tecknad film.

* HSL/färgjusteringar: De flesta grundläggande redaktörer har verktyg för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, blå, lila). Det är här du verkligen kan finjustera dina färger.

* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. skift en blå till en lite mer cyan).

* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg.

* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg.

* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och få färger att vara skarpare. Återigen, använd sparsamt.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få färger att se mer definierade. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* tonkurva: Ett mer avancerat verktyg för att justera kontrast och färgbalans. Experimentera med subtila S-kurvor för en klassisk kontrastökning.

* 3. Selektiva justeringar (om tillgängliga):

* Vissa appar (som Snapseed) låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden med borstar eller lutningar. Detta kan vara till hjälp för att rikta in färger i vissa områden utan att påverka hela bilden. Till exempel kan du öka mättningen av en blomma i bakgrunden.

Viktiga tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Gå inte överbord med justeringarna. Lite går långt. Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa en konstgjord bild.

* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil. Detta hjälper till att skapa en sammanhängande arbete.

* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Om din bildskärm inte visar färger exakt kommer du inte att kunna göra exakta justeringar.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva!

* Lita på ditt öga: I slutändan är de bästa justeringarna de som ser bra ut för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt.

* Överredigering är lätt: Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare med färska ögon. Det är lätt att fastna i redigeringsprocessen och överdriva den.

* mindre är mer: Det är vanligtvis bättre att börja med subtila justeringar och gradvis öka dem tills du uppnår önskat resultat.

Genom att fokusera på att fånga fantastiska bilder i kameran och sedan använda grundläggande redigeringstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen dyker upp, även utan Photoshop! Lycka till!

  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  3. Hur man fotograferar landskap på exotiska platser:5 praktiska tips

  4. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Fototips
  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man gör en fyrkantig video i 4 enkla steg

  4. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  6. Adjö Adobe Premiere, Hej Da Vinci Resolve

  7. Topp 5 bästa Facebook Messenger-inspelare 2022

  8. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage