i. Innan du ens plockar upp din kamera:Planering och förberedelser
* 1. Färgteori och kompletterande färger:
* Förstå grunderna: Ett färghjul är din vän. Lär dig vilka färger som är komplementära (mittemot varandra på hjulet). Exempel:Blå/orange, röd/grön, gul/lila.
* avsiktliga färgpaletter: Tänk på den stämning du vill skapa. Använd kompletterande färger i ditt ämnes garderob, bakgrund och till och med smink för att varje färg sticker ut. Ett ämne i en orange topp mot en blå vägg? Det kommer att pop!
* analoga färger: Angränsande färger på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) kan skapa en harmonisk och naturligt livlig scen.
* 2. Plats, plats, plats:
* Bakgrund är nyckeln: En tråkig eller distraherande bakgrund kan döda dina färger. Leta efter bakgrunder med intressanta strukturer och färger som kompletterar ditt ämne. Tänk tegelväggar, färgglada väggmålningar, blommor, etc.
* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan förringa ditt ämne, vilket gör att färgerna verkar mindre livliga. Håll det enkelt när det är möjligt.
* Tänk på ljuset: Bakgrundsfärgen kommer bara verkligen att dyka upp om du har bra ljus på det.
* 3. Val av garderob:
* Välj ljusa, mättade färger: Duh! Men tänk på vilka färger som ser bra ut på subjektets hudton.
* Undvik tvättade eller dämpade färger: Dessa hjälper dig inte att uppnå den "pop". Tänk livliga blues, röda, gula, gröna.
* Överväg färgblockering: Att kombinera block av kontrasterande färger i garderoben kan skapa visuellt intresse och förbättra livlighet.
* 4. Makeup:
* Subtila färgförbättringar: En touch av rodnad, läppstift eller ögonskugga i färger som kompletterar motivets ögon eller garderob kan subtilt förbättra det övergripande färgschemat.
* Undvik att överdriva det: För mycket smink kan se onaturligt och distrahera från den övergripande bilden.
ii. Under fotograferingen:kamerainställningar och tekniker
* 1. Belysning är kung:
* Golden Hour Magic: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger vackert.
* Undvik hård middagssol: Hårt ljus kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga.
* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa jämnare belysning, vilket hjälper färger att se mer livliga ut. Vita, silver- och guldreflektorer ger var och en något olika resultat. Experimentera!
* diffusorer: På ljusa, soliga dagar kan en diffusor mjukgöra ljuset och minska hårdheten.
* 2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Även om du inte använder Photoshop hjälper extra data i grundläggande justeringar.
* vitbalans: Få din vitbalans rätt *i kameran *. Använd förinställningar (soligt, molnigt, skugga, etc.) eller justera Kelvin -temperaturen manuellt. En något varmare vitbalans kan ofta göra att färger verkar mer livliga.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och hjälper ditt ämne att sticker ut. Detta ger också fokus och uppmärksamhet på färgen i ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan lera färger.
* Exponering: Exponera korrekt! Lite överexponering (men inte blåser ut höjdpunkter) kan ibland göra att färger verkar ljusare. Använd kamerans histogram för att vägleda dig.
* 3. Posing och komposition:
* Hitta vinklar som markerar färger: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med färgerna i scenen.
* Använd regeln om tredjedelar: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.
* Fyll ramen: Att komma närmare ditt ämne kan hjälpa till att betona deras färger och detaljer.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop - med gratis/grundläggande verktyg):
* 1. Välj en grundläggande redaktör:
* Telefonappar: Snapseed, Lightroom Mobile (gratisversion), VSCO, PicSart (tänk på överdrivna filter).
* Gratis skrivbordsprogramvara: GIMP (kraftfull men kan vara komplex), Photopea (online, liknande Photoshop), DarkTable (rå bearbetning).
* 2. Väsentliga justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för att göra färger "pop." Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden. Att minska höjdpunkterna kan ibland få tillbaka färg i sprängda områden.
* vita/svarta: Liknar höjdpunkter/skuggor, men påverkar extremerna i tonområdet.
* Vibrance: Det här är din bästa vän! Vibrans ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden, vilket ger ett mer naturligt och balanserat resultat. Det är mildare än mättnad.
* mättnad: Använd detta sparsamt! Ökande mättnad påverkar * alla * färger lika och kan snabbt leda till en onaturlig, tecknad film.
* HSL/färgjusteringar: De flesta grundläggande redaktörer har verktyg för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, blå, lila). Det är här du verkligen kan finjustera dina färger.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. skift en blå till en lite mer cyan).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och få färger att vara skarpare. Återigen, använd sparsamt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få färger att se mer definierade. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* tonkurva: Ett mer avancerat verktyg för att justera kontrast och färgbalans. Experimentera med subtila S-kurvor för en klassisk kontrastökning.
* 3. Selektiva justeringar (om tillgängliga):
* Vissa appar (som Snapseed) låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden med borstar eller lutningar. Detta kan vara till hjälp för att rikta in färger i vissa områden utan att påverka hela bilden. Till exempel kan du öka mättningen av en blomma i bakgrunden.
Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Gå inte överbord med justeringarna. Lite går långt. Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa en konstgjord bild.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil. Detta hjälper till att skapa en sammanhängande arbete.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Om din bildskärm inte visar färger exakt kommer du inte att kunna göra exakta justeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva!
* Lita på ditt öga: I slutändan är de bästa justeringarna de som ser bra ut för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt.
* Överredigering är lätt: Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare med färska ögon. Det är lätt att fastna i redigeringsprocessen och överdriva den.
* mindre är mer: Det är vanligtvis bättre att börja med subtila justeringar och gradvis öka dem tills du uppnår önskat resultat.
Genom att fokusera på att fånga fantastiska bilder i kameran och sedan använda grundläggande redigeringstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen dyker upp, även utan Photoshop! Lycka till!