i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Syfte: Vilken känsla försöker du framkalla? (t.ex. romantisk, äventyrlig, professionell, avslappnad)
* Ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet, klädsel och hudton. Bakgrunden bör komplettera, inte kollidera med, ämnet.
* belysning: Var uppmärksam på ljuskvaliteten och riktningen. Bakgrundsbelysning, sidobelysning och mjukt, diffus ljus kan alla skapa olika stämningar.
* Djup på fältet: Använd bländare för att kontrollera hur suddig eller skarp bakgrunden är. En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smal öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla både motivet och bakgrunden skarp.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer, symmetri, etc.) för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* färgpalett: Tänk på färgerna i din bakgrund. Överväg kompletterande färger, analoga färger eller ett monokromatiskt schema.
ii. Scoutingplatser och erkänna potential
* pre-shoot scouting: Besök helst din plats i förväg. Ta testbilder på olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* se bortom det uppenbara: Nöja dig inte bara med den mest populära eller pittoreska platsen. Unika bakgrunder finns ofta på oväntade platser.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder olika strukturer, färger och stämningar. Våren ger blommor, sommaren erbjuder frodig grönska, hösten har livligt bladverk och vintern kan ge stark skönhet.
* variera din höjd och vinkel: Crouch ner lågt, stå på något för att få höjd eller försöka skjuta från en ovanlig vinkel för att skapa ett annat perspektiv och ändra bakgrunden.
* leta efter enkelhet: Ibland är en enkel, oklart bakgrund den mest effektiva. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en vattenmassa kan alla vara utmärkta val.
* Tänk på dessa platstyper:
* parker och trädgårdar: Erbjud olika bladverk, blommor, träd och ibland vattenfunktioner.
* stadsmiljöer: Ge tegelväggar, graffitikonst, industriella inställningar, färgglada byggnader och arkitektoniska detaljer.
* naturliga landskap: Berg, stränder, skogar, öknar, fält och vattenvägar kan erbjuda fantastiska vyer.
* Landsbygdsområden: Barnar, staket, gårdar, grödor och grusvägar kan skapa en rustik och charmig atmosfär.
* Din egen trädgård: Underskatta inte potentialen för din egen egendom.
iii. Specifika bakgrundselement att leta efter
* ledande linjer: Vägar, staket, stigar, floder eller rader av träd kan dra tittarens öga till ämnet.
* Mönster och strukturer: Tegelväggar, stenväggar, staket, blommor eller blad kan ge visuellt intresse och djup.
* geometriska former: Bågar, fönster, dörrar eller byggnader kan skapa starka linjer och kontaktpunkter.
* Upprepa element: Rader av träd, blommor eller byggnader kan skapa en känsla av rytm och harmoni.
* Ljus och skugga: Leta efter områden med dappat ljus, skuggor eller silhuetter. Dessa kan lägga till drama och mysterium till dina foton.
* Färgkontraster: Hitta bakgrunder med färger som kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
* reflektioner: Vatten, glas eller speglar kan lägga till ett unikt och kreativt element.
* bokeh: Mjuka, suddiga lampor eller out-of-focus-element kan skapa en magisk och drömmande effekt. Uppnå detta med en bred bländare och avstånd mellan ditt ämne och bakgrund.
* negativt utrymme: Använd tomma områden i bakgrunden för att skapa en känsla av lugn och isolering.
iv. Tekniker för att maximera din bakgrund
* Justera din position: Flytta runt för att hitta den bästa vinkeln och kompositionen. Även små förändringar i position kan göra en stor skillnad.
* Ändra din brännvidd: Använd en vidvinkellins för att fånga mer av bakgrunden, eller en teleobjektiv för att komprimera bakgrunden och isolera motivet.
* Använd en reflektor: Studsa ljus på ditt ämne för att fylla i skuggor och få dem att sticker ut mot bakgrunden.
* Använd en blixt: I vissa situationer kan du använda en blixt hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden. Överväg utanför kameran för mer kreativ belysning.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att justera bakgrunden, kontrasten och skärpan på bakgrunden. Du kan också oskärpa eller mörkare bakgrunden för att uppmärksamma ditt ämne. Vara subtil; Överredigering kan se onaturlig ut.
v. Undvika vanliga misstag
* distraherande element: Var medveten om allt som kan dra tittarens öga bort från ämnet, till exempel ljusa färger, upptagna mönster eller oönskade föremål. Flytta ditt ämne eller justera din vinkel för att eliminera dessa distraktioner.
* Brist på kontrast: Se till att ditt ämne sticker ut mot bakgrunden. Om färgerna är för lika kan ditt ämne smälta in.
* hårda skuggor: Undvik att skjuta i direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor på ditt ämne. Leta efter öppen skugga eller använd en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* alltför upptagen bakgrunder: Undvik bakgrunder som är för röriga eller distraherande. En enkel bakgrund är ofta effektivare.
* Inte uppmärksamma detaljer: Se till att bakgrunden är ren och fri från skräp eller skräp. En liten detalj kan förstöra ett annars bra foto.
vi. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att upptäcka fantastiska bakgrunder.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika vinklar, linser och belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på hur andra fotografer använder bakgrunder i sina porträtt. Analysera vad du gillar och försök att integrera dessa element i ditt eget arbete.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen. Lär dig av dina misstag och fortsätt att experimentera.
Genom att överväga dessa faktorer och öva regelbundet kan du utveckla ditt öga för att hitta bra bakgrunder och skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att den bästa bakgrunden är en som kompletterar ditt ämne och hjälper till att berätta sin historia. Lycka till och ha kul att skjuta!