i. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuell läge -kontroll fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer flexibilitet.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller längre) är idealisk för grunt djup på fältet och smickrande komprimering. Men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla:
* Studio Strobes (med modifierare): Det mest kontrollerade alternativet. Tänk på en enda strobe med ett softbox, paraply eller skönhetsrätt.
* Speedlights (med modifierare): Ett mer bärbart och prisvärt alternativ. Använd ett softbox, paraply eller till och med en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* konstant ljus (LED -panel, ringljus): Lättare att se ljusets effekt men i allmänhet mindre kraftfulla än strobes/speedlights.
* naturligt ljus (indirekt): Kan arbeta i en nypa om den kontrolleras. Hitta ett skuggigt område och flagga bakgrunden.
* bakgrund:
* svart tyg (sammet, muslin, filt): Absorberar ljus bra. Velvet är den bästa men dyraste. Se till att det är rynkfritt!
* svart pappersbakgrund: En sömlös pappersrulle. Lätt att ställa in men kan riva.
* Svart vägg: Måla en vägg svart med matt färg.
* Miljö svart bakgrund: Leta efter naturligt mörka områden som en djup skugga, mörkt bladverk eller en nattscen.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina ljus (er).
* trigger/fjärrkontroll (för strobe/speedlight): Låter dig avfyra blixt på distans.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. En vit eller silverreflektor är ett bra val.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt ljusmätning (särskilt viktigt för strobelfotografering). Din kameras inbyggda mätare kan också fungera.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
* Dator med fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One): För efterbehandling för att förbättra bilden och säkerställa en riktig svart bakgrund.
ii. Installation:
1. Bakgrundsplacering: Placera din bakgrund flera meter bakom ditt ämne. Ju längre bort det är, desto mindre ljus kommer att spillas på det. Detta är avgörande för att uppnå en verkligt svart bakgrund.
2. Ljusposition:
* en-ljus installation (vanligast): Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Fjäder ljuset - Sikta ljusets * kant * mot ditt ämne, snarare än att peka ljusets centrum direkt mot dem. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Two-Light Setup (valfritt): Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (svagare ljus på motsatt sida för att fylla i skuggor). Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (f/5.6, f/8) ger mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden till den maximala synkhastigheten för din blixt (vanligtvis 1/200 eller 1/250 sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du justera slutartiden för att utsätts korrekt.
* vitbalans: Ställ in den på lämplig inställning för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strobe/speedlight, "volfram" eller "glödande" för hushållsljus, eller "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Ljusmätning:
* Om du använder en ljusmätare: Mät ljuset som faller på ämnets ansikte. Justera din blixtkraft tills du uppnår önskad exponering.
* utan en ljusmätare (med kamerans mätare): Ta ett testskott. Titta på histogrammet. Histogrammet bör flyttas till höger, vilket indikerar korrekt exponering. Justera din blixtkraft eller bländare tills du får önskad exponering. Se till att bakgrunden är mörk; Du kommer sannolikt att behöva underexponera det omgivande för att göra det svart.
iii. Skjutning:
1. Kommunicera med ditt ämne: Rikta dem om posering och uttryck.
2. Ta testbilder: Utvärdera din belysning, posering och kamerainställningar. Gör justeringar efter behov.
3. fokus noggrant: Fokusera på motivets ögon.
4. Skjut i rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Experiment: Prova olika belysningsvinklar, poser och uttryck.
iv. Viktiga överväganden för att uppnå en svart bakgrund:
* Avstånd: Den viktigaste faktorn. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Ljuskontroll: Förhindra att ljuset spillas på bakgrunden. Använd flaggor (svarta tyg eller brädor) för att blockera vilda ljus. Snoots och rutnät på din ljusmodifierare kan också hjälpa till att kontrollera ljusspill.
* omgivande ljus: Minimera omgivande ljus i rummet. Stäng av huvudlamporna. Ju mindre omgivande ljus, desto lättare är det att kontrollera exponeringen och uppnå en svart bakgrund.
* Bakgrundsmaterial: Använd ett lättabsorberande material som sammet eller filt.
* Kamerainställningar:
* underexpose: Medvetet underexponering av det omgivande ljuset kommer att göra bakgrunden mörkare.
* Hög flashkraft: Ljuset styrs enbart av blixten vid motivet.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Importera dina bilder till Lightroom, Photoshop eller fånga en.
2. Justera exponering: Finjustera bildens övergripande exponering.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
4. Justera skuggor och höjdpunkter: Ta upp skuggorna något för att avslöja mer detaljer i motivets ansikte. Sänk höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
5. Svarta skjutreglage: Detta är nyckeln. Minska skjutreglaget "svarta" för att göra bakgrunden verkligen svart. Var försiktig så att du inte klipper de svarta för mycket, eftersom det kan skapa en hård look.
6. Kurvor: Använd kurvor för mer avancerad kontroll över kontrast och tonalitet.
7. Lokala justeringar (borstar eller graderade filter):
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra motivets funktioner.
* Bakgrundsrensning: Använd en borste med ett lågt flöde för att måla över alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta, vilket gör dem mörkare. Undvik att måla i ämnet.
8. SHAPTING: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga områden för att förbättra detaljer.
9. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
10. Färgkorrigering: Justera färgerna efter behov för att uppnå önskat utseende.
vi. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd ett mer lättbsorberande bakgrundsmaterial.
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Använd flaggor eller snoots för att förhindra lätt spill.
* underexponerar bilden och mörknar de svarta i efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att fylla i skuggorna.
* ojämn belysning:
* Se till att din ljuskälla är jämnt diffus.
* Justera positionen för din ljuskälla.
* Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatiska och eleganta. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning. Lycka till!