i. Innan du tar bilden:behärskar konsten att fånga
Det bästa sättet att göra färger pop är att få dem rätt i första hand. Det handlar om att minimera behovet av tung redigering senare.
* Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger. Solens vinkel skapar också vackra skuggor och höjdpunkter.
* Öppen skugga: Hitta skugga som är jämnt upplyst. Detta diffunderar ljuset och förhindrar hårda skuggor, vilket gör att färger kan vara mer livliga. Leta efter skugga skapad av byggnader, stora träd eller moln. Undvik direkt solljusfiltrering genom blad, vilket kan skapa dappat ljus.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan också ge utmärkt ljus för porträtt. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor, mjukgör ljuset och minskar hårda skuggor.
* Välj ditt ämne och plats klokt:
* Färgkoordination: Tänk på färgteori. Använd kompletterande färger i ämnets kläder och bakgrund. Till exempel kommer ett ämne som bär en blå skjorta mot en orange eller gul bakgrund att skapa en visuellt tilltalande kontrast.
* färgpalett: Scoutplatser med intressanta färgpaletter. Leta efter livliga blommor, färgglada väggar, intressanta strukturer och bakgrunder som kompletterar ditt ämnes hudton och outfit.
* Tänk på säsongen: Hösten ger en mängd varma färger, medan våren erbjuder livliga greener och blommor.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet under redigering. Du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor och justera färger mer exakt.
* vitbalans: Var uppmärksam på din vitbalans. Använd rätt inställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Om du är osäker, ställ in den på "Auto" eller justera den senare i efterbehandlingen. Du kan vanligtvis finjustera det ytterligare när du skjuter i rå.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper till att isolera och betona färgerna på ditt ämne.
* Exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad. En något underexponerad bild kan ibland förbättra färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Använd kamerans histogram för att kontrollera för överexponering eller underexponering.
* Bildstilar/profiler (om tillgängliga): Många kameror har inbyggda "bildstilar" eller "profiler" som justerar kontrast, mättnad och skärpa. Experimentera med dessa för att se om någon av dem förbättrar färgerna till din smak. "Vivid" eller "Landscape" -lägen ökar ofta mättnad.
ii. Redigering utan Photoshop:kraftfulla alternativ
Flera utmärkta alternativ till Photoshop erbjuder kraftfulla färgredigeringsverktyg.
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic eller Lightroom CC): Branschstandarden för fotoredigering och organisation. Lightroom erbjuder utmärkt färgkontroll, inklusive:
* grundpanel:
* Temperatur och nyans: Justera bildens övergripande färggjutning.
* Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: Dessa reglage påverkar tonområdet och kan indirekt påverka färguppfattningen.
* tydlighet: Lägger till mikrokontrast, vilket kan göra att färger verkar mer definierade. Använd den subtilt, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Detta är ett mildare sätt att öka färger än att använda mättnadsreglaget.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger i bilden. Använd sparsamt, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar den specifika färgen på varje nyans (röd, orange, gul, etc.).
* mättnad: Justerar intensiteten hos varje nyans. Detta är bra för att selektivt öka mättnaden i specifika färger (t.ex. att göra en blå himmelblåare).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje nyans.
* Färgklassificering: Låter dig lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på din bild. Detta kan skapa en specifik stämning eller stil.
* kalibrering: Den här panelen kan användas för att justera färgåtergivningen för din kamerasensor, vilket kan hjälpa till att förbättra färgnoggrannheten och konsistensen.
* fånga en: En programvara för redigering av foton med professionell klass känd för sin utmärkta färgåtergivning.
* Luminar AI/Neo: En användarvänlig fotoredigerare med AI-driven verktyg som automatiskt kan förbättra färger och detaljer.
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder ett brett utbud av funktioner, inklusive färgkorrigeringsverktyg. Den har en brantare inlärningskurva än några av de andra alternativen.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop. Det erbjuder ett brett utbud av funktioner för professionell nivå, inklusive avancerade färgkorrigeringsverktyg.
* mobilappar:
* Snapseed: En gratis och kraftfull mobil fotoredigerare utvecklad av Google. Det erbjuder en mängd olika verktyg för att justera färger, inklusive kurvor, selektiva justeringar och färgfilter.
* VSCO: En populär mobil fotoredigerare med ett brett utbud av filminspirerade filter som kan förbättra färger och skapa en specifik stämning.
* Adobe Lightroom Mobile: En gratis mobilversion av Lightroom med många av samma funktioner som skrivbordsversionen.
iii. Redigeringstekniker:
* Börja med små justeringar: Överdriv inte! Subtila förändringar kan ofta ha den största inverkan.
* Selektiva färgjusteringar: Använd maskering eller HSL/färgpanel för att rikta in sig på specifika färger. Till exempel kan du öka mättnaden i motivets ögon eller läppar utan att påverka resten av bilden.
* Använd graderade filter: I Lightroom (eller liknande programvara) kan graderade filter användas för att selektivt justera färgerna och exponeringen för specifika områden på bilden. Detta kan vara användbart för att förbättra himlen eller lägga till en subtil vinjett.
* S-kurvan: En subtil S-kurva i kurvverktyget kan öka kontrasten och få färger att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* Lokala justeringar: Använd borstar i Lightroom eller liknande verktyg för att selektivt justera färgerna och tonerna i specifika områden på bilden. Detta är användbart för att förbättra motivets ögon, hud eller kläder.
* skärpning: En touch av skärpning kan förbättra den upplevda detaljerna och livets liv. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Minska brus: Buller kan förringa bildens övergripande kvalitet och få färger att verka mindre livliga. Använd brusreduceringsverktyg för att minimera brus, särskilt i skuggorna.
Nyckel takeaways:
* Få det rätt i kameran: Grunden för livliga färger är bra belysning, komposition och kamerainställningar.
* skjut in rå: Maximerar din redigeringsflexibilitet.
* Använd ett kraftfullt redigeringsverktyg: Lightroom, Capture One eller liknande programvara ger nödvändig färgkontroll.
* Redigera subtilt: Undvik övermättnad och onaturliga resultat.
* experiment och lär dig: Öva och experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, även utan att förlita sig på Photoshop. Kom ihåg att praxis gör perfekt, så fortsätt att experimentera och fästa dina färdigheter!