i. Viktiga element i film noir:
Innan du börjar skjuta, förstå kärnelementen som definierar genren:
* hög kontrast: Dramatiska höjdpunkter och djupa skuggor är viktiga.
* låg nyckelbelysning: Scenen är främst mörk, med selektiv användning av ljus för att uppmärksamma specifika områden.
* skuggor och mörker: Skuggor spelar en avgörande roll för att skapa humör, avslöja karaktär och dölja hemligheter. Tänk venetianska blinda mönster, långa, förvrängda skuggor och områden med fullständigt mörker.
* mysterium och intriger: Ämnet bör framkalla en känsla av oro, misstänksamhet eller dolda djup.
* stadsinställning: Har ofta grymma stadsbilder, regnskurade gator och svagt upplysta interiörer.
* Stark komposition: Använd vinklar, linjer och inramning för att skapa en känsla av oro eller spänning. Diagonala linjer är din vän!
* desaturerade färger (eller svartvitt): Film noir är vanligtvis associerad med svartvitt, men du kan uppnå en noir -look med kraftigt desaturerade färger eller en monokrom palett med en liten färgfärg (sepia, blå, etc.).
* Karaktär arketyper: Tänk Femme Fatales, världsslitna detektiv och skuggiga karaktärer.
* atmosfär: En känsla av oro, paranoia och förestående undergång.
ii. Gear och förberedelser:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone) fungerar.
* lins: En prime -lins (50 mm, 35 mm eller till och med en 85 mm) är idealisk för porträtt på grund av deras skärpa och grunt djup i fältet, vilket möjliggör en åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden. Zoomlinser kan också fungera.
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet.
* Ett huvudljus: En enda ljuskälla för att skapa starka skuggor. En enkel speedlight eller liten studiostrobe är perfekt. Du kan använda en skrivbordslampa eller till och med en ficklampa i en nypa.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* snoot: Riktar ljuset in i en fokuserad stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutmönster för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* softbox (liten): En liten softbox kan mjukgöra ljuset något medan du fortfarande håller starka skuggor. Större softboxar ger mindre dramatiska resultat.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.
* bakgrund (valfritt): En vanlig mörk bakgrund (svart trasa, vägg) är idealisk, men du kan också använda en strukturerad vägg eller en plats som antyder en urban miljö.
* rekvisita (valfritt):
* Hattar (Fedora, Trilby)
* Cigaretter (riktig eller falsk)
* Vapen (leksak eller kopia - Handle med extrem omsorg och medvetenhet om lokala lagar)
* Regnrock eller trenchrock
* Whiskyglas
* Venetianska persienner
* Modell/ämne: Någon som kan förmedla en känsla av mysterium och drama.
iii. Belysningstekniker:
* Hårt ljus är din vän: Undvik alltför mjukt, diffus ljus. Du vill ha skarpa, definierade skuggor.
* Nyckelljusplacering:
* hög och till sidan: Placera ditt huvudljus högt och till ena sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa långa, dramatiska skuggor över ansiktet. Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Under belysning (mindre vanligt, men effektivt): Placera ljuset under motivets ansikte för att skapa ett mer olyckligt och onaturligt utseende.
* venetianska blinda skuggor: Placera venetianska persienner mellan ljuskällan och ditt ämne att gjutna randiga skuggor över deras ansikte eller kropp.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom och något åt sidan av ditt ämne för att skapa en ljus kontur (fälglampa) som skiljer dem från bakgrunden.
* Praktisk belysning: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen (t.ex. en lampa, en gatuljus).
iv. Komposition och posering:
* vinklade skott: Använd diagonala linjer och kompositioner utanför centrum för att skapa en känsla av oro och visuellt intresse.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i miljön för att rama in ditt ämne.
* posering:
* blicken: Rikta ditt ämne att titta bort från kameran, mot en specifik punkt eller direkt in i linsen med en genomträngande stirring.
* huvudet lutningar: En liten head -lutning kan öka känslan av mysterium eller sårbarhet.
* händer: Använd händerna för att lägga till uttrycksfullhet. En hand som håller en cigarett, vilar på en haka eller håller fast en regnrock kan alla bidra till noirestetiken.
* silhuett: Posera ditt ämne på ett sådant sätt att deras silhuett är framträdande mot bakgrunden.
v. Skjutning:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en öppning som gör att du kan uppnå önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Du kommer sannolikt att behöva en relativt långsam slutartid på grund av lågmässig belysning. Överväg att använda ett stativ för att undvika kameraskakar.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för att ha full kontroll över dina exponeringsinställningar.
vi. Efterbehandling:
Det är här du verkligen stelnar filmen noir look.
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* Nyckeljusteringar:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Experiment med olika svarta och vita omvandlingsprofiler (t.ex. neutral, hög kontrast, sepia). I Photoshop använder du det svarta och vita justeringslagret för maximal kontroll.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa dramatiska höjdpunkter och djupa skuggor. Använd kurvor, nivåer eller kontrastreglaget.
* skuggor och höjdpunkter: Förfina ytterligare skuggorna och höjdpunkterna. Mörka skuggorna och ljusna höjdpunkterna för att skapa ett större dynamiskt intervall.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till definition och struktur.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* spannmål: Lägg till en liten mängd filmkorn för att simulera filmens utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på att undvika höjdpunkterna i ansiktet och bränna (mörkare) skuggområdena.
* färgtonning (valfritt): Lägg till en subtil färgfärg (t.ex. sepia, blå) för att skapa en stämning.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum.
* damm och repor (valfritt): För en ännu mer autentisk look kan du lägga till subtilt damm och repor. Var försiktig så att du inte överdriver det.
vii. Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer noir som "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "och" The Big Sleep "för att få en känsla för belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, posera och efterbehandlingstekniker.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är ämnets bakgrund? Vad tänker de? Vad gömmer de sig?
* Subtilitet: Ofta är mindre mer. Undvik att överdriva effekterna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir, noggrant planera din fotografering och använda effektiva belysning och efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt som fångar den klassiska Hollywood-estetiken. Lycka till!