i. Koncept och planering:
* Inspiration: Innan du ens tänker på kameror och glitter, samla inspiration. Titta på befintliga glitterporträtt, sminkutseende och konst som resonerar med dig. Pinterest, Instagram och till och med konstböcker är stora resurser. Vilken typ av humör går du för? Ethereal, viljig, glamorös, lekfull?
* Mood Board: Skapa en humörskiva för att visuellt representera ditt koncept. Inkludera färgpaletter, strukturer, poser och belysningsstilar.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet överensstämmer med din vision. Diskutera konceptet med dem och se till att de är bekväma med glitter. Vissa människor har känsligheter.
* Makeup &hår: Bestäm makeup och hårutseende. Tänk på vilken typ av glitter du kommer att använda. Kommer sminken att vara naturlig och förbättra glitteret, eller kommer den att vara djärv och kompletterande? Kommer du också att använda glitter i håret? Planera i enlighet därmed.
* glitterval: Detta är avgörande! Tänk på följande:
* Typ: Glitter med kosmetisk klass är ett måste! Använd inte Craft Glitter. Det kan vara farligt för hud och ögon. Leta efter glitter specifikt märkt för kosmetisk användning.
* Storlek: Fine Glitter skapar en subtil skimmer, medan Chunky Glitter gör ett djärvt uttalande. En blandning av storlekar kan lägga till djup.
* Färg: Välj färger som kompletterar din modells hudton och den övergripande estetiken. Guld, silver, iriserande och livliga färger är alla populära val.
* Applikationsmetod: Hur kommer du att applicera glitteret? Olika metoder kräver olika typer av glitter.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från glitteret. Enkla fasta färger (svart, vit eller en färg från din palett) fungerar ofta bäst. Tygbakgrunder, sömlöst papper eller till och med en strukturerad vägg kan användas.
* belysningsplan: Hur kommer du att tända glitteret? Detta är avgörande för att få det att pop. Överväga:
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (direkt blixt, till exempel) kommer att skapa mer definierade höjdpunkter och skuggor, vilket gör glitteret gnistrande mer intensivt. Mjukt ljus (diffusion genom en softbox eller paraply) skapar en mer subtil glöd.
* Riktning: Sidelighting och bakgrundsbelysning kan betona strukturen och dimensionen på glitteret.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina lampor och hur det kommer att påverka färgerna i din scen.
* Säkerhet: Återigen är kosmetisk glitter det enda acceptabla glitteret att använda. Undvik att få glitter i modellens ögon.
ii. Ställa in fotograferingen:
* Plats: Välj en plats som låter dig styra belysningen och minimera saneringen. En studio är idealisk, men ett väl upplyst rum kan också fungera.
* Bakgrundsinställning: Ställ in din valda bakgrund och se till att den är ren och fri från distraktioner.
* belysningsinställning: Ställ in dina lampor enligt din belysningsplan. Testa bilder med en stand-in eller dig själv för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis 100-400).
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden och isolera motivet. Om du vill att mer av glitteret ska vara i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Du kan behöva öka slutartiden om du använder blixt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* testbilder: Ta testbilder med din modell för att kontrollera belysning, komposition och fokus. Justera dina inställningar efter behov.
iii. Glitter -applikation:
* Förberedelse: Skydda modellens kläder med en udde eller handduk. Se till att huden är ren och torr.
* lim: Välj ett lämpligt lim beroende på applikationsmetoden och typen av glitter. Alternativ inkluderar:
* glitterprimer: Fungerar bra för fin glitter i ansiktet.
* kosmetiskt lim: Starkare grepp för större glitterpartiklar.
* hårgel/spray: För glitter i håret.
* petroleumgelé (vaselin): Använd sparsamt för en subtil skimmer på kroppen. Testa först på ett litet område.
* Applikationstekniker:
* borstning: Använd en sminkborste för att applicera glitter på specifika områden.
* sprutande: Strö försiktigt glitter över modellen.
* dabbing: Använd en svamp eller finger för att tappa glitter på huden.
* sprutning: Använd en glitter hårspray eller en sprayflaska med en blandning av glitter och vatten för en diffus effekt (testa detta noggrant!).
* skiktning: Att lägga olika storlekar och färger på glitter kan skapa ett mer dynamiskt och intressant utseende.
* Undvik ögonen: Var extremt försiktig för att undvika att få glitter i modellens ögon. Om glitter kommer i ögat, spola det omedelbart med vatten.
* Tänk på ställningen: Kommer modellen att vara still, eller kommer de att flytta? Rörelse kan påverka hur glitteret ser ut.
iv. Skjuter porträttet:
* posering: Väg dig din modell till poser som visar glitteret och skapar önskad stämning. Tänk på kroppsspråk, ansiktsuttryck och handplacering.
* Fokus: Var noga med att fokusera. Fokusera på ögonen eller området där glitteret är mest framträdande.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta från en något högre vinkel kan ofta vara mer smickrande.
* Kommunikation: Kommunicera med din modell under hela fotograferingen. Ge tydliga anvisningar och feedback.
* fånga variation: Skjut olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och fullkroppsskott. Ändra posering och vinklar.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister.
* glitterförbättring: Förbättra glitterets glitter och färg. Detta kan innebära ökande kontrast, skärpning eller användning av färgklassificeringsverktyg.
* Ögonförbättring: Gör ögonen skarpare och mer livliga.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att skapa höjdpunkter och skuggor och lägga till djup och dimension till bilden.
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgpaletten för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden.
* Final Touches: Lägg till alla sista handen, till exempel vinjetter eller spannmål.
vi. Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, glitterfärger och posering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa glitterporträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som skapar glitterporträtt. Analysera deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* håll det rent: Glitter blir *överallt *. Ha en dammsugare och luddrulle till hands.
* Modellkomfort: Prioritera modellens komfort. Regelbundna pauser är viktiga, särskilt med tunga glitterapplikationer.
* ha kul! Glitterporträtt bör vara roliga och kreativa. Njut av processen!
Exempel på arbetsflöde för en enda bild (förenklad):
1. råbehandling (Lightroom/Camera Raw):
* Exponeringsjustering
* Kontrastjustering
* Korrigering av vitbalans
* Markera/skugga återhämtning
* Färgkorrigering (om det behövs)
2. Photoshop (eller liknande):
* Hud retuschering (fläckar, etc.)
* Dodge &Burn (subtila höjdpunkter/skuggor för dimension)
* Glitterförbättring (selektiv kontrast, färg, skärpning) - Använd lager och masker för att endast applicera på glitteret.
* Ögonförbättring (Sharpening, Iris Color Pop)
3. Slutliga justeringar (valfritt):
* Färggradering (subtila humörjusteringar)
* Övergripande skärpning
* Bullerreducering (vid behov)
Ansvarsfriskrivning:
* Prioritera alltid säkerheten för din modell och dig själv.
* Använd endast kosmetisk klass glitter.
* Ta pauser och undvik att få glitter i ögonen.
Detta är en utgångspunkt. Anpassa dessa steg baserat på din specifika vision och de resurser som finns tillgängliga för dig. Lycka till och ha kul att skapa ditt fantastiska glitterporträtt! Kom ihåg att granska dina foton när du skjuter och gör justeringar efter behov.