1. Förstå lutningsskiftlinser (och alternativ):
* lutning: Tiltfunktionen gör att linsplanet kan vinklat relativt kamerasensorn. Detta skapar ett fokusplan som inte är parallellt med sensorn, vilket resulterar i en tunn skärpa och betydande oskärpa utanför det planet. Detta är nyckeln till "miniatyr" -utseendet.
* skift: Skiftfunktionen gör att linsen kan flyttas parallellt med sensorn, vilket korrigerar perspektivförvrängning (som konvergerande linjer i arkitekturen). Även om det är mindre avgörande för porträttarbete kan det vara användbart för sammansättning och kontroll av bakgrunden.
* Kostnad: Sanna lutningsskiftlinser (från Canon, Nikon, Laowa, etc.) är dyra.
* Alternativ:
* Programvaruemulering: Många fotoredigeringsprogram (Photoshop, GIMP, etc.) erbjuder "Tilt-Shift" -filter. Dessa simulerar effekten, men är ofta mindre övertygande än att använda en riktig lins. De fungerar bäst med foton som redan har lite djup och perspektiv.
* freestyle -linser/Lensbaby: Även om det inte är sant lutningsskift, erbjuder linsslinser selektiv fokuskontroll, som kan uppnå liknande konstnärliga effekter, men ofta med mindre precision.
* helios 44-2 lins med lutadapter :En adapter kan användas för att tillåta denna ryska vintage -objektiv, känd för att sin virvel bokeh ska lutas.
2. Planerar skottet:
* Ämnesval: Ämnen som redan är något isolerade eller distinkta fungerar bäst. Porträtt med ren bakgrund eller en stark förgrunds-/bakgrundsseparation kommer att betona effekten. Överväga:
* Ämnet:s pose och uttryck.
* Deras kläder och övergripande stil.
* Bakgrundsöverväganden:
* En upptagen bakgrund kan bli överväldigande med lutningsskifteffekten. Sikta på något relativt oklart eller med en behaglig struktur/färg.
* Avstånd till bakgrunden är viktigt. Ju längre bakgrund, desto mer suddig blir den.
* belysning: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Tänk på riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset. Mjukt, diffus ljus är ofta smickrande.
3. Kamerainställningar och installation (med en riktig lutningsslins):
* Kameraläge: Skjut i manuellt läge ("M") eller bländarprioritet ("AV" eller "A").
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 till f/4) för att förbättra det grunda djupet och suddig effekt. Du kan behöva stoppa (öka F-nummer) något beroende på hur mycket av ämnet du vill ha i fokus. Experiment för att hitta rätt balans.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att förhindra kameraskakning.
* fokusering: Detta är den svåraste delen.
* Live View och förstoring: Använd kamerans livevisningsfunktion med förstoring för att exakt fokusera på * exakta * punkten du vill ha skarp. Att fokusera genom sökaren kan vara svårt.
* manuellt fokus: Manuellt fokus är viktigt. Autofokus fungerar inte bra med det lutade fokusplanet.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt när man använder manuellt fokus och långsamma slutartid. Det möjliggör exakta justeringar och förhindrar kamerasak.
* tilt- och skiftjusteringar: Det är här magin händer.
* Börja med Tilt: Justera lutningsknappen för att ändra vinkeln på fokusplanet. Små justeringar gör en stor skillnad. Titta noga på Live View-bilden för att se effekten i realtid.
* Överväg skift: Skift kan användas för att justera kompositionen något eller för att korrigera perspektivförvrängning om det behövs.
* experiment! Det finns inget enda "rätt" sätt att använda lutningsskift. Experimentera med olika vinklar och mängder lutning för att hitta kreativa effekter.
* mätning: Spotmätning kan vara till hjälp för att säkerställa korrekt exponering för ditt ämne.
4. Komposition och teknik:
* ögonkontakt: Tänk på var ögonen faller inom fokusplanet. Skarpa, engagerande ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Selektivt fokus: Tänk på vad du vill uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på. Är det ögonen, munnen, en specifik detalj i kläder? Placera det elementet i fokusplanet.
* Överdrivning: Tiltskift kan användas för att överdriva vissa funktioner eller skapa en känsla av isolering.
* Avstånd till ämne: Flytta dig närmare ditt ämne för en mer uttalad grunt djupfälteffekt.
* vinklar: Experimentera med fotografering från olika vinklar (hög, låg, rak på) för att se hur lutningsskifteffekten påverkas.
5. Efterbehandling:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast och färg i din fotoredigeringsprogramvara.
* skärpning: Skärmning kan hjälpa till att förbättra skärpan i fokus i fokus.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* överdriv inte det: Tilt-skifteffekten är ofta mest effektiv när den är subtil och realistisk. Undvik överbehandling av bilden.
Tips och överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* tålamod: Det tar tid att ringa in rätt inställningar och uppnå önskad effekt.
* Lär dig av exempel: Studera arbetet med andra lutningsskiftfotografer för att få inspiration.
* Använd miljön :Försök att använda landskapets linjer för att skapa en intressant miniatyreffekt, till exempel en lång, rak väg som slutar vara helt suddig förutom den del som är närmast ditt ämne.
Använda programvaruemulering:
1. Öppna bilden i Photoshop (eller din föredragna programvara).
2. Applicera filtret "Tilt-Shift". Detta filter låter dig vanligtvis definiera en fokusregion och sedan gradvis oskärpa områdena utanför regionen.
3. Justera inställningarna:
* oskärpa belopp: Styr oskärpa intensiteten.
* Avstånd: Definierar hur långt oskärpa sträcker sig.
* Övergång: Kontrollerar jämnheten i övergången mellan områden i fokus och suddiga.
4. position och rotera fokusområdet för att anpassa sig till det önskade fokusplanet.
5. förfina masken om det behövs för att isolera ämnet mer exakt.
Tilt-shift-porträtt erbjuder ett unikt sätt att fånga människor och berätta historier. Genom att förstå principerna för lutningsskiftlinser och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och minnesvärda bilder. Kom ihåg att prioritera exakt fokus, tankeväckande sammansättning och subtila justeringar för att uppnå bästa resultat.