REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Ljusvinkeln påverkar dramatiskt stämningen, formen och strukturen i ett fotografi, och den är särskilt avgörande i människors fotografering. Här är en uppdelning av hur du använder olika ljusvinklar för att lägga till stans till dina porträtt:

1. Förstå grunderna i ljus och skugga

* Hårt ljus: Skapar starka, väl definierade skuggor, lägger till drama och betonar struktur.

* Mjukt ljus: Diffusion, mild och skapar subtila skuggor. Ofta anses mer smickrande och förlåtande.

* Ljusriktning: Där ljuskällan är relativt ämnet och kameran. Detta är vinkeln vi fokuserar på här.

* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.

2. Olika ljusvinklar och deras effekter:

* Frambelysning (0 grader): Ljuskällan ligger direkt bakom kameran.

* pros: Minimerar skuggor, döljer rynkor och fläckar, skapar en ren och jämn look. Bra för nybörjare och när du behöver visa detaljer.

* nackdelar: Kan se platt och tvådimensionell ut, saknad djup och karaktär. Betonar inte struktur.

* Punch Factor: Låg. Använd när du vill ha ett rent, enkelt och jämnt upplyst porträtt, men var medveten om att det kan sakna dramatisk stil.

* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan är till sidan av motivet (antingen vänster eller höger).

* pros: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur, former och konturer. Lägger till drama och kan vara väldigt slående. Bra för att visa upp motivets benstruktur.

* nackdelar: Kan vara hårt om ljuset är för starkt och osäkert. Kan skapa mycket kontrasterande resultat. Kan göra att ena sidan av ansiktet verkar mycket ljusare än den andra.

* Punch Factor: Hög. Utmärkt för att skapa dramatiska, humöriga och konstnärliga porträtt. Använd reflektorer eller fyll ljus på den skuggade sidan för att balansera ljuset om det behövs.

* 45-graders belysning: Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot motivet och något över deras ögonhöjd.

* pros: Ofta anses den mest smickrande ljusvinkeln. Skapar en bra balans mellan ljus och skugga, tillägger dimension utan att vara för hård. Accentuerar kindben och käklinjen. Mimik naturligt ljus.

* nackdelar: Kräver noggrann positionering av ljuset och motivet.

* Punch Factor: Medelhög. En mångsidig vinkel som ger en god balans mellan smickrande och drama. Perfekt för allmän porträtt. Detta kallas ofta "Rembrandt -belysning" när nässkuggan skapar en liten ljus triangel på kinden.

* bakgrundsbelysning (180 grader): Ljuskällan ligger bakom motivet och vetter mot kameran.

* pros: Skapar en haloeffekt (kantljus) runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara mycket vacker och eterisk. Silhuetter är också en produkt av bakgrundsbelysning.

* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt, eftersom ämnet kommer att vara i skugga. Kan orsaka linsflare.

* Punch Factor: Hög. Kan skapa fantastiska och dramatiska porträtt med en känsla av mysterium och annan värld. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa motivets ansikte om det behövs.

* silhuetter: Om du * avsiktligt * underexponerar ämnet mot den ljusa bakgrunden skapar du en silhuett, som kan vara mycket kraftfull.

* toppbelysning (direkt över huvudet): Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* pros: Kan vara användbart i vissa situationer, som när du skjuter i skuggan.

* nackdelar: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser trött ut eller äldre ut.

* Punch Factor: Låg. Undvik i allmänhet denna vinkel såvida du inte kan sprida ljuset avsevärt.

* bottenbelysning (under ämnet): Ljuskällan är under motivets ansikte.

* pros: Kan användas för dramatiska eller teatereffekter, ofta förknippade med skräck eller fantasi.

* nackdelar: Mycket onaturligt och kan vara smickrande.

* Punch Factor: Hög, men på ett mycket specifikt och stiliserat sätt. Används vanligtvis för standardporträtt.

3. Hur man väljer rätt vinkel:

* Tänk på motivets ansiktsform och funktioner: Sidobelysning kan vara bra för att betona starka jawlines, medan 45-graders belysning är mer universellt smickrande.

* Tänk på det stämning du vill skapa: Sidbelysning för drama, frambelysning för en ren och lättillgänglig look, bakgrundsbelysning för mysterium.

* experiment! Det finns ingen enda "rätt" vinkel. Prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och historien du försöker berätta.

* Var uppmärksam på bakgrunden: Hur kommer ljuset och skuggan att påverka bakgrunden och den totala sammansättningen?

* Tänk på omgivande ljus: Skjuter du inomhus med konstgjort ljus eller utomhus med naturligt ljus? Justera din belysningsinställning i enlighet därmed.

* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och justera ljuset eller deras ställning för att skapa de bästa resultaten.

4. Tips för att lägga till stans:

* Använd en reflektor: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till mer detaljer. Silverreflektorer är ljusare, medan guldreflektorer tillför värme.

* Använd en diffusor: Diffusorer mjuknar hårt ljus, skapar en mer smickrande och till och med utseende.

* Använd flaggor/blockerare: Dessa kan blockera ljus från oönskade områden, ytterligare utformar ljuset och lägger till kontrast.

* Använd färgade geler: Att lägga till färgade geler till din ljuskälla kan skapa dramatiska och stiliserade effekter.

* efterbehandling: Vid efterbehandling (redigeringsprogramvara som Photoshop eller Lightroom) kan du ytterligare justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten för att förbättra ljuset och lägga till ännu mer stans. Dodge och Burn -tekniker är särskilt användbara för att förbättra ljus och skugga.

* Se för spekulära höjdpunkter: Dessa är små, ljusa reflektioner av ljuskällan. Medan de kan lägga till Sparkle, kan för många vara distraherande. Tänk på var de dyker upp (särskilt på pannan eller näsan).

* skjut under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus som är naturligt smickrande och ger en vacker glöd.

5. Övning gör perfekt

Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkeln är att öva! Experimentera med olika vinklar, försökspersoner och belysningsinställningar. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar ansiktet och fotografiets övergripande stämning. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att använda ljus för att skapa fantastiska och påverkande porträtt.

  1. Hur man gör mer kreativ fotografering av vilda djur genom att använda RIM -belysning

  2. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  3. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  4. Hur jag fick skottet:porträttstil

  5. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

Fototips
  1. Hur man spelar in din skärm på Mac med ljud med Vmaker

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  4. Frysramen:Varför filmskapare stoppar tid

  5. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  6. Hur man tar fyrverkerier (5 viktiga steg)

  7. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  8. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?