1. Förberedelser är nyckeln:
* Rengör och rensa utrymmet: Detta är det viktigaste steget. Ta bort bilar, verktyg och allt som kan vara en distraktions- eller säkerhetsrisk. Sop, vakuum och torka ner ytor för att skapa en ren bakgrund.
* Tänk på din stil: Innan du börjar, bestäm dig för det utseende du strävar efter. Går du för humörig och dramatisk, eller något med en mer klassisk känsla? Detta kommer att diktera dina belysningsval, bakgrund och posering.
* Planera din installation: Skissa ut en grundläggande plan för var du vill att ditt ämne ska stå, var dina lampor kommer att vara och var du kommer att placeras.
2. Bakgrunden:
* Välj bakgrund: Bakgrunden är avgörande för att sätta tonen. Här är några alternativ:
* tyg: Ett stort tygblad (muslin, sammet eller till och med ett lakan) kan draperas eller hängas för att skapa en enkel bakgrund. Mörka färger (svart, djupa blues, grå) tenderar att ge sig väl till dramatiska porträtt.
* Pappersrullar: Sömlösa pappersrullar är idealiska för ett rent, professionellt utseende. Svarta, vita, gråa och till och med färgade pappersrullar är lätt tillgängliga.
* vägg: En målad garagevägg kan också fungera, särskilt om den har en intressant struktur eller färg. Du kan måla den en neutral färg eller till och med skapa en strukturerad effekt för extra intresse.
* hittade objekt: Använd vad du kan få tag på. Gamla gardiner, en stege, plywoods ark - allt som kan ge intresse för bilden.
* Säkra bakgrunden: Använd klämmor, tejp eller en bakgrund för att hålla bakgrunden på plats och stram. Undvik rynkor så mycket som möjligt, såvida du inte vill ha dem som en del av det estetiska.
* Avstånd från bakgrund: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden för att minimera skuggor som faller på det.
3. Belysning:Hjärtat av drama:
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrast mellan ljus och skugga. Detta uppnås med hjälp av riktningsbelysning.
* Ljuskällor:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kontroll och kraft. Du behöver minst en, helst två eller tre.
* Speedlights (heta sko blinkar): Mer prisvärd och bärbar än strober. Kan utlösas trådlöst.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober eller speedlights.
* naturligt ljus (noggrant kontrollerat): Om ditt garage har ett fönster kan du använda naturligt ljus, men du måste styra det med gardiner, persienner eller reflektorer. Detta är svårare för att uppnå konsekventa dramatiska resultat.
* Nyckelbelysningstekniker:
* Single Light Source: Ett enda ljus placerat på sidan av ämnet skapar starka skuggor och höjdpunkter. Detta är en enkel men effektiv teknik för dramatiska porträtt.
* rembrandt belysning: Ett viktigt ljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* delad belysning: Det viktigaste ljuset är placerat så att det belyser bara hälften av motivets ansikte, vilket skapar en dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en halo eller ljus kant runt dem. Detta kan skilja ämnet från bakgrunden och lägga till en känsla av mysterium.
* modifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus och minska hårda skuggor.
* paraplyer: Mer bärbara och prisvärda än softboxar, men mindre exakt.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* snoots/rutnät: Koncentrera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt.
* Placering: Experimentera med placeringen av din ljuskälla för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Att höja eller sänka ljuskällan kommer att förändra skuggens form och riktning.
4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Om du använder strober kan ISO vanligtvis hållas ganska lågt.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. När du använder strober begränsas slutartiden av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). När du använder kontinuerliga lampor måste du justera slutartiden mer dramatiskt för att kompensera för lägre ljusnivåer.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla. Om du använder strober, ställ in vitbalansen på "blixt." Om du använder kontinuerliga lampor ställer du in vitbalansen i enlighet därmed.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen för att hitta den bästa exponeringen. Spotmätning kan vara användbar för att exakt exponera motivets ansikte.
5. Posering och uttryck:
* Rikta inställningen: Låt inte bara ditt ämne stå där. Ge dem specifika instruktioner om hur man poserar sin kropp och ansikte. Subtila förändringar i pose kan dramatiskt förändra stämningen i bilden.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en distraktion om de inte är bra. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och undvika besvärliga positioner.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser kraftfullt ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser sårbara ut.
* Fånga känslor: Det viktigaste elementet i ett dramatiskt porträtt är subjektets uttryck. Uppmuntra dem att få kontakt med kameran och förmedla känslor genom ögonen. Prata med dem, berätta historier eller spela musik för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och skärpan på dina RAW -filer.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -tekniker för att selektivt justera ljuset och skuggan i din bild, förbättra drama och markera nyckelfunktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Cool toner (blues, greener) kan skapa en känsla av sorg eller isolering, medan varma toner (röda, apelsiner) kan skapa en känsla av värme och intimitet.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden och jämna ut rynkor om så önskas. Undvik dock överkant, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet för ett porträtt genom att eliminera färgdistraktioner och fokusera på ljus, skugga och struktur.
Tips för dramatiska porträtt:
* Mörka kläder: Mörka kläder tenderar att absorbera ljus, vilket kan förbättra den dramatiska effekten.
* minimal smink: Undvik överdriven smink, eftersom det kan se onaturligt ut i ett dramatiskt porträtt.
* Använd rekvisita sparsamt: Rekvisita kan ge intresse för ett porträtt, men använd dem sparsamt och se till att de kompletterar ämnet och den övergripande stämningen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom det kommer att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet och skapa en koppling till ämnet.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i ett porträtt. Var uppmärksam på motivets hår, kläder och hållning.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en överraskande effektiv porträttstudio och skapa fantastiska dramatiska porträtt som kommer att imponera på dina vänner och familj. Lycka till!