i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Vad är skuggfotografering? Tyngdpunkten på att använda skuggor som ett primärt element, inte bara som en frånvaro av ljus. Skuggorna * definierar * ämnet och skapar humör.
* Varför använda skuggor för drama?
* Mystery &Intrigue: Skuggor kan dölja delar av ansiktet eller kroppen och lämna tittaren att fylla i tomma ämnen och föreställa sig det osynliga.
* Emotionell påverkan: Mörka skuggor kan framkalla känslor av ensamhet, sorg, spänning eller till och med kraft. Ljusa, kontrasterande skuggor kan känna sig djärva och självsäkra.
* Sculpting &Definition: Skuggor belyser konturerna i ansiktet/kroppen och lägger djup och dimension.
* Förenkling: Skuggor kan förenkla en upptagen scen och riktar tittarens uppmärksamhet på de viktigaste områdena.
ii. Viktig utrustning (håll det enkelt!)
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO. (DSLR, spegelfri, till och med en telefon kan fungera i vissa fall)
* lins: En prime -objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning för grunt fältdjup (suddig bakgrund) och skärpa. Emellertid kommer alla linser att fungera.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Fönsterljus är idealiskt, särskilt under gyllene timme (soluppgång/solnedgång). Ett enda fönster är utmärkt för att rikta ljuset.
* Artificial Light:
* Speedlight/Strobe: Mer kraftfull och kontrollerbar än kontinuerliga ljus. Använd en modifierare (paraply, softbox, snoot, rutnät) för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, skrivlampor, till och med en ficklampa kan fungera.
* modifierare: En modifierare är inte nödvändig men kan verkligen förbättra dina skuggor.
* reflektor (valfritt): En vit reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem något om det behövs. En svart reflektor eller flagga kan användas för att göra skuggor djupare.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund (vägg, tyg, papper) fungerar bäst för att undvika distraktioner. Mörka bakgrunder förbättrar drama.
iii. Ställa in ditt skott:De viktigaste stegen
1. Välj din belysningsstil: Bestäm vilken typ av humör du vill skapa och hur ljuset kommer att forma ämnet.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och höjdpunkter på den andra.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom motivet och skapar en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* Spotbelysning: Ljus som kommer framifrån och skapar ett nästan teatraliskt utseende.
2. Placera ditt ämne: Positionen för ditt ämne * relativt ljuskällan * är avgörande.
* Experiment med olika vinklar och avstånd. Även små justeringar kan drastiskt förändra skuggorna.
* Tänk på ämnets pose och uttryck. En dramatisk pose kompletterar den dramatiska belysningen.
3. Kontrollera ljuset:
* naturligt ljus: Använd gardiner, persienner eller diffusionsmaterial (ren tyg) för att mjukgöra ljuset. Flytta ditt ämne närmare eller längre från fönstret för att justera intensiteten.
* Artificial Light: Justera ljusets kraft. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät för att styra ljusets spridning och riktning. En snoot skapar en koncentrerad ljusstråle.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (f/8, f/11) skapar mer fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. (1/60:e sekund eller snabbare är en bra utgångspunkt). Justera för att kontrollera exponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för fönsterljus ", volfram" för glödljus). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning för att mätare från höjdpunkterna på ditt motiv ansikte. Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt utsatta och skuggorna kommer att falla där de kan.
iv. Skjutning och raffinering
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och ljuspositioner.
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på hur skuggorna faller på ditt ämne. Skapar de önskad effekt?
* Gör justeringar: Justera ljuskällan, ämnespositionen eller kamerainställningarna efter behov.
* kommunicera med din modell: Ge riktning på posering och uttryck. Uppmuntra dem att ansluta till kameran.
v. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mer bilddata för redigering.
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta &vita: Justera för att kontrollera de mörkaste och ljusaste punkterna i bilden.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra skärpan.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra dramaet för skuggfotografering.
vi. Tips och tricks
* Använd gobos (cookies): En gobo (kort för "go-mellan") är ett objekt placerat mellan ljuskällan och motivet för att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan använda allt från en bit kartong med hål klippta i den till trädgrenar.
* Experiment med hårt och mjukt ljus: Hårt ljus skapar starka, definierade skuggor. Mjukt ljus skapar mer gradvisa övergångar.
* Var uppmärksam på negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ditt ämne kan vara lika viktigt som själva ämnet.
* Fokusera på känslor: Tänk på den känsla du vill förmedla och använda skuggor för att hjälpa till att berätta historien.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus och skugga.
Sammanfattningsvis handlar dramatisk skuggfotografering om:
* Avsiktlig användning av skuggor för att skapa humör och drama.
* Förstå hur ljus faller på ditt ämne.
* Noggrann sammansättning och posering.
* Exakta kamerainställningar och efterbehandling.
* Experiment och en vilja att prova nya saker.