REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

Okej, här är en visuell guide för hur man använder porträttvinklar effektivt, delas upp i viktiga överväganden och illustrerade med vanliga exempel. Detta kommer att täcka själva vinklarna, varför du kan välja dem och saker att tänka på.

i. Förstå porträttvinklar:kärnkoncepten

* Vad är porträttvinklar? Porträttvinklar hänvisar till kamerans position relativt motivets ansikte. Olika vinklar betonar olika funktioner och förmedlar olika stämningar. Det är * inte * bara om att rotera kameran; Det handlar om * hela * förhållandet mellan kamerans position och riktning till motivets ansikte.

* nyckelelement påverkade av vinklar:

* Ansiktsfunktioner: Storlek, form och framträdande av näsan, käklinjen, ögonen och pannan.

* djup och dimension: Hur tredimensionellt ansiktet visas.

* Power Dynamics: Hur ämnet uppfattas när det gäller styrka, sårbarhet eller kontroll.

* humör och känslor: Den övergripande känslan som porträttet förmedlas (t.ex. säker, lekfull, seriös).

* Bakgrundsinteraktion: Hur mycket av bakgrunden är synlig och dess relation till ämnet.

* Storytelling: Hur vinkeln bidrar till bildens övergripande berättelse.

ii. De vanligaste porträttvinklarna (med visuella exempel och förklaringar)

1. Ögonvinkel (neutral):

* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.

* Visuellt exempel: Föreställ dig att du står direkt framför någon och tar ett foto.

* Varför använda det?

* * Neutral och balanserad:* ger en enkel och ärlig skildring.

* * Skapar anslutning:* Direkt ögonkontakt (när den används) skapar en stark koppling mellan ämnet och tittaren.

* * Versatile:* fungerar bra för nästan alla ämnen och situationer.

* * Bra utgångspunkt:* hjälper till att skapa en baslinje innan du experimenterar med andra vinklar.

* Överväganden: Kan uppfattas som något platt om belysningen inte är dynamisk. Bra belysning är nyckeln!

2. Hög vinkel (ser ner):

* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.

* Visuellt exempel: Föreställ dig att stå på en något upphöjd plattform och ta ett foto av någon nedan.

* Varför använda det?

* * Gör att ämnet verkar mindre/svagare:* kan förmedla sårbarhet, oskyldighet eller underkastelse. Undvik dock överdrivna höga vinklar eftersom det kan vara smickrande.

* * Kan betona ögon:* Det uppåtblicket kan få ögonen att se större ut.

* * Minimerar käklinjen/hakan:* kan vara till hjälp för försökspersoner självmedvetna om deras käklinje.

* * Kontext och berättelse:* kan betona ämnets relation till deras miljö, särskilt om bakgrunden är viktig.

* Överväganden: Kan skapa ett något förvrängt perspektiv. Undvik att använda en alltför stor hög vinkel; Det är sällan smickrande. Kan få ämnen att se yngre eller mindre kraftfulla ut. Tänk på dubbla hakar.

3. låg vinkel (ser upp):

* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.

* Visuellt exempel: Föreställ dig att knä eller huka sig för att ta ett foto av någon som står.

* Varför använda det?

* * Gör att ämnet verkar större/kraftfullare:* förmedlar styrka, dominans eller myndighet.

* * Betonar käklinjen/ansiktsstrukturen:* Accentuerar ansiktsformen och kan skapa ett mer dramatiskt utseende.

* * Skapar en känsla av vördnad:* kan göra att ämnet verkar imponerande eller imponerande.

* * Dramatiskt perspektiv:* snedvrider proportioner (på ett potentiellt intressant sätt) och skapar en dynamisk sammansättning.

* Överväganden: Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka. Kan få näsan att vara större. Kräver noggrant övervägande av bakgrunden.

4. Sidoprofil:

* Beskrivning: Kameran är placerad för att fånga sidan av motivets ansikte.

* Visuellt exempel: Ämnet vetter helt åt sidan och visar sin profil.

* Varför använda det?

* * Höjdpunkter ansiktsstruktur:* visar upp formen på näsan, läpparna, hakan och käklinjen.

* * Skapar mysterium/intriger:* avslöjar inte hela ansiktet och lämnar något till fantasin.

* * Elegant och klassisk:* En tidlös porträttstil.

* * Ritar uppmärksamheten på frisyr:* visar upp motivets hår.

* Överväganden: Kräver en stark och väl definierad profil. Kan vara svårt att etablera ögonkontakt. Bakgrunden blir viktigare.

5. Tre-fjärdedelar Vinkel:

* Beskrivning: Ämnetas ansikte vänds något åt ​​ena sidan och visar mer av ena sidan av ansiktet än det andra. Detta anses i allmänhet vara en av de mest smickrande och mångsidiga vinklarna.

* Visuellt exempel: Ämnet ser något åt ​​vänster eller höger, inte direkt på kameran men inte helt i profilen heller.

* Varför använda det?

* * Smickrande och bantning:* Kan få ansiktet att se tunnare.

* * Skapar djup och dimension:* lägger till visuellt intresse.

* * Naturligt och konversation:* Känns mindre poserad och mer engagerande.

* * Tillåter ögonkontakt:* Underhåller en koppling till tittaren.

* Överväganden: Var uppmärksam på belysningen för att skapa smickrande skuggor.

6. över-axelvinkel:

* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.

* Visuellt exempel: Ämnet vänder sig bort från kameran men tittar tillbaka på linsen.

* Varför använda det?

* * Spännande och dynamisk:* Skapar en känsla av rörelse och energi.

* * Ansluter ämnet till deras miljö:* visar ämnets relation till bakgrunden.

* * Kan betona ryggen eller axlarna:* belyser motivets kroppsbyggnad eller kläder.

* * Skapar en "fångad i handlingen" -känslan:* kan framkalla en känsla av spontanitet.

* Överväganden: Kan vara utmanande att ljus effektivt. Var uppmärksam på bakgrunden.

iii. Utöver grunderna:ytterligare tips och överväganden

* ansiktsform: Olika ansiktsformer drar nytta av olika vinklar. Till exempel:

* * Rund ansikte:* Lätt höga vinklar eller tre fjärdedelar kan hjälpa till att smala ansiktet.

* * Långt ansikte:* Undvik extrema låga vinklar, vilket kan förlänga ansiktet ytterligare. Ögonnivå eller något höga vinklar är vanligtvis bäst.

* * Square Face:* Mjukgöra vinklarna med vyer med tre fjärdedelar.

* Belysning är nyckeln: Ljusvinkeln i kombination med kameravinkeln kan dramatiskt ändra effekten av ett porträtt. Experimentera med olika belysningsinställningar (fram, sida, bakbelysning) för att se hur de interagerar med den valda vinkeln.

* Posing Matters: Ämnet:s pose och uttryck bör komplettera den valda vinkeln. En avslappnad pose med äkta känslor kommer alltid att vara mer effektiv än ett tvingat leende.

* Experiment är avgörande: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din kreativa vision. Ta massor av foton och granska dem noggrant.

* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne och förklara varför du väljer en viss vinkel. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

iv. Praktiska övningar

1. vinkelstudie: Fotografera samma person som använder alla vinklar som beskrivs ovan. Analysera resultaten och notera skillnaderna i hur varje vinkel påverkar motivets utseende och porträttets övergripande stämning.

2. Ansiktsformanalys: Öva på att identifiera olika ansiktsformer och experimentera med vinklar som är mest smickrande för varje form.

3. Belysning och vinkelkombinationer: Experimentera med olika belysningsinställningar (t.ex. softbox, reflektor, naturligt ljus) i kombination med olika porträttvinklar. Observera hur ljuset interagerar med motivets funktioner i varje vinkel.

Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och öva regelbundet kan du lära dig att använda porträttvinklar effektivt för att skapa övertygande och uttrycksfulla bilder. Lycka till!

  1. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  2. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  3. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  4. Hur man använder målplanering växer som landskapsfotograf

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

Fototips
  1. 10 bästa programvaran för att vända ljud online, stationär och telefon

  2. Panasonic 3D-kamera

  3. Specialeffektgeneratorer:Köparguide

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  6. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  7. Vad är manuellt läge på kameran

  8. Hur självporträtt gör en bättre fotograf