i. Förstå målet:
* Separation: Målet är att skilja ditt ämne från bakgrunden så att bakgrunden verkar helt svart i den slutliga bilden.
* Kontroll: Du behöver exakt kontroll över din belysning för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* Fokusera på ämnet: Den svarta bakgrunden uppmärksammar naturligtvis tittarens uppmärksamhet på ditt ämne och funktioner.
ii. Utrustning:
* kamera:
* Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* En kamera med bra hög ISO -prestanda är användbar, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
* lins:
* En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk. Dessa linser ger ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup och ytterligare isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (er):
* strobe/flash (rekommenderas): Ger mest kontroll. Du behöver en eller två strober.
* kontinuerligt ljus (alternativ): LED -paneler, studiobelysning eller till och med en stark lampa. Kontinuerligt ljus är emellertid vanligtvis mindre kraftfullt än strober, vilket kräver högre ISO- eller långsammare slutartid.
* Ljusmodifierare:
* softbox eller paraply: För att mjukgöra ljuset och skapa smickrande höjdpunkter och skuggor.
* snoot, rutnät eller ladugårdsdörrar (viktigt): Dessa styr ljusets riktning och förhindrar att den spillas på bakgrunden. En snoot är ett rör som fokuserar ljuset i en snäv stråle. Grids smalnar ljusstrålen. Barndörrar är klaffar som kan justeras för att forma ljuset.
* bakgrund:
* svart tyg/material: Velvet, Felt eller Black Muslin är bra val. Undvik glänsande eller reflekterande tyger. Se till att tyget är tillräckligt stort för att fylla hela ramen bakom ditt ämne.
* svart pappersrulle: Sömlös bakgrundspapper är också ett bra alternativ.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla.
* valfri reflektor: Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* stativ: För att hålla kameran stadig, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
iii. Installation och teknik:
1. Välj din plats:
* Ett rum som lätt kan mörkas är idealiskt.
2. Ställ in bakgrunden:
* Häng det svarta tyget/materialet eller ställ in den svarta pappersrullen där ditt ämne kommer att stå eller sitta.
* Se till att bakgrunden är rynkfri och jämn.
* Avstånd: Bakgrunden ska vara tillräckligt långt borta från ditt ämne (helst 6-8 fot eller mer) så att ljuset på ämnet inte spillas på bakgrunden. Detta är avgörande för att uppnå en ren svart bakgrund.
3. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme (som nämnts ovan) för att undvika lätt spill.
4. Ställ in dina ljus (er):
* Enkel ljusinställning (enkel och effektiv):
* Placera ljuset på sidan av ditt ämne (i en 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt).
* Fäst en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Viktigast: Använd ett snoot-, rutnät eller ladugårdar för att bara rikta ljuset på ditt motiv ansikte. Detta förhindrar att ljuset träffar bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan (sida, softbox/paraply, snoot/rutnät/ladugårdsdörrar).
* Fill Light: Ett svagare ljus, placerat på motsatt sida av ämnet. Detta ljus hjälper till att fylla i skuggorna som skapas av nyckelbelysningen och lägga till en viss dimension. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus. Om du använder ett andra ljus, se till att det är betydligt dimmer än nyckelljuset. Använd en Snoot/Grid/Barn -dörr på detta ljus också för att undvika spill.
* Back Light/Hair Light (valfritt): Placerad bakom ämnet och riktat mot huvudet och axlarna. Använd en snoot eller rutnät för att skapa en liten, fokuserad höjdpunkt på håret och axlarna. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden ytterligare.
5. Kamerainställningar (rekommenderas av manuellt läge):
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka den om din ljuskälla inte är tillräckligt ljus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar en suddig bakgrund och isolerar ditt ämne. Bra för närbilder.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ditt ämne i fokus. Bra för gruppporträtt eller när du vill ha mer information synlig.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* flash/strobe: Använd kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Flash är den primära belysningsskällan, så slutartiden styr huvudsakligen omgivningsljuset i scenen.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Du kan behöva använda en långsammare slutartid, vilket kan öka risken för rörelsesuddighet. Använd ett stativ.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
6. mätning och exponering:
* flashmätare (ideal): En blixtmätare ger dig de mest exakta exponeringsinställningarna för dina strober.
* in-kamermätare (alternativ):
* Ställ in kameran på manuellt läge.
* Ta ett testskott.
* Utvärdera bakgrunden: Bakgrunden ska vara helt svart. Om det inte är det, antingen flytta ditt ämne vidare från bakgrunden, justera dina ljusmodifierare för att eliminera spill eller minska omgivningsljuset i rummet.
* Justera exponeringen: Titta på ämnets ansikte. Justera öppningen eller kraften hos din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Använd histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. Fokusering:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
8. Ta testbilder och justera:
* Ta flera testbilder och granska dem noggrant.
* Justera din lätta placering, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
* Var noga med:
* Lätt spill: Se till att inget ljus slår bakgrunden.
* skuggor: Är skuggorna smickrande och väl definierade?
* Exponering: Är motivets ansikte korrekt exponerat?
* Komposition: Är kompositionen behaglig?
iv. Efterbehandling (valfritt):
* Mindre justeringar: Du kan använda fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller GIMP) för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg.
* Ta bort fläckar: Ta lätt bort eventuella fläckar eller distraktioner på ämnets hud.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Se till svart bakgrund: Om bakgrunden inte är perfekt svart kan du använda ett borstverktyg för att måla det svart. Var försiktig så att du inte målar över ditt ämne!
v. Tips och felsökning:
* Avstånd är nyckeln: Ju större avståndet mellan ditt ämne och bakgrund, desto lättare blir det att förhindra lätt spill.
* Ljuskontroll är av största vikt: Använd snoots, rutnät och ladugårdsdörrar religiöst.
* Mörka kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära mörka kläder, vilket hjälper dem att smälta in i bakgrunden och ytterligare betona deras ansikte.
* Eliminera omgivande ljus: Stäng av eventuella luftlampor eller nära gardiner för att minska omgivande ljus i rummet.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Övning gör perfekt! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som kommer att lyfta fram ditt ämne och fånga deras unika personlighet. Lycka till!