poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga ditt ämne till "leende." Det handlar om att förstå hur lätt interagerar med form och att använda den kunskapen för att skulptera en visuellt tilltalande bild. Här är en uppdelning:
i. Grunderna:Förstå "varför"
* Form och dimension: Porträtt är 2D -representationer av 3D -ämnen. Posering och fiske hjälper till att skapa en illusion av djup och form.
* smickrande ämnet: Olika poser kan minimera upplevda brister och lyfta fram styrkor.
* Skapa en stämning: Kroppsspråk kommunicerar känslor. Hållning, handplacering och blickriktning bidrar till den övergripande känslan av porträttet.
* Kompositionell harmoni: Posen bör komplettera bakgrunden, belysningen och andra delar av fotografiet.
ii. Viktiga principer för posering:
* Vinka kroppen: Undvik att stå rakt mot kameran. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och visuellt intressant bild. Vanligtvis är en 45-graders vinkel en bra utgångspunkt.
* Kraften hos kurvor (S-Curve): Naturliga kurvor anses vanligtvis vara mer visuellt tilltalande. Uppmuntra en liten kurva i ryggraden. Tänk mindre på en styv, rak linje och mer om en mild "S" -form.
* Viktfördelning: Skift vikten på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Benet med vikten på det kommer att vara rakare, medan det andra blir mer avslappnat.
* separering från kroppen: Skapa utrymme mellan armarna och kroppen. Detta gör att ämnet verkar smalare och mer definierat.
* Chin Placering: En av de viktigaste aspekterna!
* något ner och framåt: Detta förlänger nacken och definierar käken. Be ditt ämne "Tänk på att sticka pannan mot kameran något."
* Undvik dubbel haka: Detta behandlas främst av hakpositionen. Se till att ditt ämne inte ser för långt ner.
* axlar: Placera axlarna något annorlunda. Den ena axeln kan vara något framåt och högre än den andra. Detta ger djup och dimension.
* händer: Ofta den mest utmanande delen. Händerna ska se avslappnade och naturliga ut. Undvik knutna nävar eller besvärliga placering. Se avsnitt III för specifika handposationsidéer.
* fotplacering: Rikta framfoten något mot kameran eller i en vinkel. Undvik att båda fötterna pekar direkt mot kameran.
iii. Poserar specifika kroppsdelar:
* huvud och ansikte:
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en stark koppling till tittaren.
* lätt lutning: En liten head -lutning ger intresse och kan vara mycket smickrande.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att framkalla äkta känslor. Öva olika leenden - avslappnad, glad, tankeväckande.
* armar:
* avslappnad: Armarna ska aldrig se styva eller tvingade ut.
* Placering: Tänk på dessa alternativ:
* hängande naturligt: Med en lätt sväng vid armbågen.
* på höfter: Att lägga till en touch av förtroende (undvik "Akimbo" -positionen, som kan se aggressiv ut).
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* över bröstet: Kan vara kraftfullt, men tänk på att dyka upp defensiva eller stängda.
* interagerar med miljön: Håller en rekvisita, lutar sig mot en vägg.
* händer:
* Undvik att visa ryggar direkt: Detta kan få dem att se större ut.
* vinklar: Lite vinklade fingrar ser mer graciösa ut.
* gester: Mjuka gester kan ge intresse och personlighet.
* Vanliga poser:
* Rör lätt vid ansiktet eller håret.
* sammankopplade fingrar (försiktigt).
* håller en prop.
* vilar på en yta.
* ena handen i en ficka, den andra vila.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Att flytta vikt på ett ben är avgörande.
* Korsade anklar: Kan skapa en avslappnad och elegant pose.
* lätt böj: Undvik att låsa knän. En liten böjning i knäna ser mer naturlig ut.
* Skodon: Tänk på skor och hur det påverkar den totala ställningen. Höga klackar kan förlänga benen, medan lägenheter kan kräva en annan inställning.
* torso:
* s-kurva: Betona ryggradens naturliga kurva.
* rotation: Liten rotation av överkroppen ger djup och dynamik.
* Lean: En liten mager kan skapa en mer avslappnad och lättillgänglig ställning.
iv. Poserar i olika situationer:
* Stående porträtt: De principer som beskrivs ovan gäller. Fokusera på fiske, viktfördelning och handplacering.
* sittande porträtt:
* Undvik slouching: Uppmuntra god hållning.
* lutande framåt: Kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* Armplacering: Tänk på vilande armar på benen, baksidan av stolen eller en närliggande yta.
* benplacering: Korsade ben, vrister korsade eller fötter plana på golvet är alla alternativ.
* liggande porträtt:
* Stöd huvudet: Använd en kudde eller arm för att stödja huvudet.
* fiske: Vinka kroppen och huvudet för att skapa en mer intressant komposition.
* Uttryck: Fokusera på ögonen och ansiktsuttrycket.
* Gruppporträtt:
* varierar höjder: Uppmuntra människor att stå, sitta eller luta sig för att skapa visuellt intresse.
* Överlappande: Har ämnen överlappar varandra för att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Använd triangulära former i gruppkompositionen.
* Anslutning: Uppmuntra interaktion och naturliga poser.
v. Tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Använd enkla och lättförståeliga instruktioner.
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Ge feedback: Erbjuda positiv förstärkning och konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning.
* gör det roligt: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* show, berätta inte bara: Istället för att säga "leende", försök säga, "tänk på ditt favoritminne."
* Fokusera på nyckelord: Istället för att ge en lång förklaring, använd nyckelord som "Chin Down", "axlar tillbaka", "Viktskift."
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila ansiktsledningar som kan avslöja äkta känslor.
vi. Vanliga poserande misstag att undvika:
* Stående rakt på: Detta plattar figuren och ser styv ut.
* låsande knän: Detta kan se onaturligt och obekvämt ut.
* knutna nävar: Denna förmedlar spänning.
* dubbel haka: Justera hakan.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade och hur de ser ut.
* Tvinga ett leende: Uppmuntra äkta känslor.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om det meddelande som ditt ämne förmedlar genom deras hållning och uttryck.
* Kommunikation: Tystnad är din fiende! Engagera dig med ditt ämne och ge dem tydlig riktning.
vii. Övning och inspiration:
* öva på vänner och familj: Experimentera med olika poser och vinklar.
* Studieporträtt av masterfotografer: Analysera hur de använder posering och belysning för att skapa övertygande bilder.
* Använd Pinterest och andra resurser online: Hitta inspiration för poser och kompositioner.
* Experiment med olika stilar: Prova olika tillvägagångssätt för att posera och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
viii. Beyond the Pose:Context and Storytelling
Medan korrekt posering är avgörande, kom ihåg att ett riktigt bra porträtt berättar en historia. Överväga:
* Plats: Hur förbättrar platsen ämnet och det övergripande budskapet?
* Garderob: Kompletterar kläderna ämnet och det önskade stämningen?
* rekvisita: Lägger rekvisita mening eller visuellt intresse?
* Ämnes personlighet: Fånga essensen av vem ditt ämne är.
Avslutningsvis:
Att behärska posering och fiske är en pågående process. Genom att förstå de grundläggande faktorerna, öva regelbundet och vara medveten om ditt ämnes komfort och personlighet kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt engagerande. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil! Kom ihåg att den bästa posen är en som får ditt ämne att känna sig säker och bekväm. Lycka till!