i. Förstå konceptet
* Vad drar slutaren? Det använder en långsam slutartid (vanligtvis långsammare än 1/60:e sekund, och ofta mycket långsammare) medan du tar ett fotografi. Detta gör att rörelsesuddighet kan fångas, vilket skapar intressanta effekter, särskilt i porträtt.
* vad det uppnår:
* Motion Blur: Suddiga rörliga element i scenen (eller ämnet om de flyttar).
* Ljusspår: Skapar ljusstrimmar från att flytta ljuskällor.
* Sense of Movement: Lägger till energi och dynamik till bilden.
* abstrakt konst: Kan skapa surrealistiska och konstnärliga bilder, särskilt när de kombineras med andra tekniker.
ii. Gear du behöver
* kamera: En kamera med manuellt läge (eller åtminstone slutarprioritetsläge) är avgörande för att styra slutartid.
* lins: Eventuella linser fungerar, men bredare linser är ofta lättare att hantera med rörelse. Längden kommer att påverka graden av oskärpa du ser.
* stativ (rekommenderas starkt): För mycket långsamma slutartid är ett stativ avgörande för att hålla bakgrunden skarp medan bara motivet eller elementen rör sig och oskärpa.
* extern blixt (valfritt, men ofta mycket hjälpsam): En blixt låter dig frysa ditt ämne och separera dem från rörelsesuddigheten i bakgrunden.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
* neutral densitet (ND) filter (situation): I ljust dagsljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Det bästa alternativet för erfarna fotografer.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Bra för nybörjare att öva slutartidkomponenten.
2. slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Den optimala hastigheten beror på mängden rörelse du vill fånga och omgivande ljus.
* Börja långsamt: Börja med 1/30 eller 1/15 av en sekund.
* Experiment: Minskar gradvis slutartiden (t.ex. 1/8, 1/4, 1/2 sekund, 1 sekund eller till och med längre) för att se effekten på rörelsesuddigheten.
* Faktorer att tänka på:
* Ämneshastighet: Snabbare rörelse kräver en snabbare slutartid för att fånga oskärpa, medan långsammare rörelse kan använda långsammare hastigheter.
* omgivande ljus: Ljusa förhållanden kräver snabbare hastigheter, medan mörkare miljöer möjliggör långsammare hastigheter.
3. Aperture:
* manuellt läge: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En smalare öppning (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att öka fältets djup och hjälpa till att hålla mer av scenen i fokus, särskilt användbart när bakgrunden är viktig. En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer (bokeh) och isolera ämnet.
* slutarprioritetsläge: Kameran väljer öppningen åt dig. Övervaka öppningsvärdet för att säkerställa att det ligger inom ett rimligt intervall för det önskade fältets djup.
4. iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
5. Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Använd detta om ditt ämne inte rör sig mycket och du vill ha exakt fokus.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Använd detta om ditt ämne rör sig, eftersom kameran kontinuerligt justerar fokus. Detta kan vara utmanande med långsamma slutartid, så överväg manuell fokus.
* Manual Focus (MF): Tänk på manuellt fokus för mer kontroll, särskilt om ämnesrörelsen är förutsägbar eller belysningen är låg.
6. Vitbalans:
* Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande eller anpassning). Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
7. Bildkvalitet:
* rå: Skjut i råformat för att bevara mest information och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Tekniker och tips
1. panorering: Flytta kameran tillsammans med ämnet när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* övning: Panning kräver övning. Försök öva på att flytta bilar eller cyklister.
* Slät rörelse: Sträva efter smidig, konsekvent kamerarörelse.
2. Ämnesrörelse:
* Uppmuntra rörelse: Be ditt ämne flytta något (t.ex. vänd huvudet, sväng eller gå långsamt).
* kontrollerad rörelse: Undvik oberäknade eller ryckiga rörelser som kan resultera i en oattraktiv oskärpa.
3. Flash -synkronisering:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en "strimma" rörelse som leder upp till en skarp, frusen bild av ämnet. Det är i allmänhet att föredra för att dra slutaren.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta kan skapa en spökeffekt, med den skarpa bilden som släpar rörelsesuddigheten.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera blixtexponeringen med exponeringen för omgivande ljus.
4. Bakgrunder:
* Välj intressanta bakgrunder: En suddig bakgrund med intressanta ljus eller strukturer kan förbättra effekten. Stadsbilder på natten är fantastiska.
* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan bli distraherande när den är suddig.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att rita tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Lämna lite negativt utrymme för att ge ämnet för att röra sig och andas.
6. Stabilitet:
* stativanvändning: Använd ett robust stativ, särskilt för slutartid långsammare än 1/30:e sekund.
* Bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR): Om din lins har bildstabilisering, slå på den. Det kan hjälpa till att minska kamerasskakningen, men det kommer inte att eliminera rörelsesuddighet.
* andningsteknik: Håll andan precis innan du tar skottet för att minimera rörelsen.
7. övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar, tekniker och ämnen för att utveckla din egen stil.
v. Exempel och idéer
* Nattporträtt med lätta spår: Fånga porträtt mot en bakgrund av rörliga bilar, bussar eller gatuljus på natten.
* Panning Portraits: Pannor med ett rörligt ämne (t.ex. en dansare, en cyklist eller någon som går) för att oskärpa bakgrunden och skapa en känsla av hastighet.
* Motion Blur Portraits: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Ljusmålningsporträtt: Använd en handhållen ljuskälla för att "måla" mönster eller former runt ditt ämne under exponeringen.
* Abstract Portraits: Experimentera med extrem rörelsesuddighet, ovanliga vinklar och kreativ belysning för att skapa abstrakta och surrealistiska porträtt.
vi. Efterbehandling
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera brus.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en hög ISO -inställning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden för att förbättra kompositionen och skapa en mer dramatisk effekt.
vii. Viktiga överväganden
* belysning: Att kontrollera belysningen är nyckeln. Överdrivning av omgivningsljuset med din blixt kommer att minimera rörelsesuddighetseffekten.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad rörelse och pose.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter på upptagna platser eller på natten.
Genom att förstå principerna för att dra slutare, behärska dina kamerainställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar essensen av rörelse och känslor. Lycka till!