1. Förstå och använd naturligt ljus:
* mulen dagar är din vän: Molniga eller molniga dagar fungerar som en gigantisk softbox, som sprider ljuset och minskar hårda skuggor. Ljuset är mjukt och jämnt, vilket gör det mycket smickrande för porträtt. Detta är ofta det * ideala * belysningsscenariot.
* Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ("Golden Hour") ger varmt, mjukt, riktat ljus. Den nedre solvinkeln skapar vacker sidbelysning och fälgbelysning. "Blue Hour" (efter solnedgången) erbjuder en sval, mjuk och drömmande atmosfär.
* Undvik direkt middagssol (om möjligt): Middagsolen är det hårdaste ljuset. Det skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Ämnet kommer sannolikt att skissa. Om du * måste * skjuta i detta ljus, leta efter öppen skugga (se nedan).
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket troligen kommer att underexponera bakgrunden och skapa en drömmande effekt. Du kanske också behöver använda Fill Flash (till och med bara lite) för att lysa upp ansiktet.
2. Hitta och använda skugga:
* Öppen skugga: Detta är skugga som är öppen för himlen, som skuggan som kastas av en byggnad, ett stort träd (men inte direkt * under * den tätaste delen av trädet), eller en stor markis. Det blockerar direkt solljus men gör det fortfarande möjligt för omgivande ljus att fylla skuggorna. Kvaliteten på ljuset i öppen skugga är vanligtvis mjuk och jämn.
* Var uppmärksam på färggjutningar: Var medveten om reflektioner från ytor som grönt gräs eller tegelväggar. Dessa kan kasta oönskad färg på ditt motiv ansikte. Flytta dem något för att justera för dessa färggjutningar.
* Använd skuggor kreativt: Ibland kan du placera ditt ämne så att skuggor skapar intressanta mönster i ansiktet eller bakgrunden.
3. Posering och positionering:
* Vänd motivet: Även i mjukt ljus, var uppmärksam på vilken riktning ditt ämne står inför. Att vända dem något bort från ljuskällan kan minimera skuggor och skapa mer smickrande vinklar.
* höj hakan (något): Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapar en mer definierad käklinje. Överdriv inte!
* vinklad kropp: Att ha motivet att stå i en liten vinkel mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända rakt fram.
* Se bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett fantastiskt foto. Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponering, vitbalans och andra problem.
* exponera för ansiktet: När du skjuter i utmanande ljus, prioritera att utsätta korrekt för ditt motiv ansikte. Du kan justera den totala exponeringen vid efterbehandling. Använd spotmätningsläget för att säkerställa att du mäter korrekt.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt där du vill uppmärksamma personen. Var försiktig så att ditt fokus är exakt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Snabbare är bättre, särskilt om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" eller "skugga"). Du kan alltid justera det i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en önskad stämning.
* Markera och skuggjustering: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen vid behov.
* Skinutjämning (subtilt!): Använd ett mjukt hudutjämningsverktyg för att minska fläckar och brister. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
6. Fyll flash (vid behov):
* Även utan reflektor kan en liten mängd fyllningsblixt vara användbar, särskilt när du skjuter i bakgrundsbelysning eller öppen skugga. Använd det subtilt för att lyfta skuggorna utan att få ämnet att se uppenbarligen "blinkade ut". Experimentera med blixtkompensation för att kontrollera mängden fyllning. Många kameror har ett inbyggt fyllningsalternativ.
Nyckel takeaways:
* Ljus är nyckeln: Att förstå och använda naturligt ljus är det viktigaste.
* Positionering är avgörande: Hur du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan och bakgrunden gör en stor skillnad.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus och skapa vackra utomhusporträtt.
* Var inte rädd för att redigera: Efterbehandling är en viktig del av det digitala fotograferingsflödet.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!