1. Planering och förberedelser:
* Historien: Tänk på den karaktär du skildrar. Är de en femme fatale, en trött detektiv, ett offer eller något annat? Historien kommer att informera deras uttryck, posera och porträttets övergripande stämning.
* Forskning: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Out of the Past *, *Touch of Evil *och *Sunset Boulevard *. Uppmärksamma:
* belysning: Hur skuggor används, ljusriktningen och hur den skulpterar ansikten.
* Komposition: Vinklar, inramning, användning av negativt utrymme.
* kostymer &rekvisita: Typen av kläder, hattar, cigaretter, regnrockar etc. som bidrar till noir -känslan.
* Plats: Tänk på platser som framkallar en känsla av urban förfall, mysterium eller isolering:
* Gränder
* Regniga gator
* Venetianska persienner som kastar skuggor
* Mörka barer
* Bryggor
* Lägenhetsfönster med utsikt över staden
* Modell: Välj en modell som kan förmedla önskad känsla och personlighet. Kommunicera din vision tydligt.
* Costume &Styling:
* Classic Noir: För kvinnor, tänk skräddarsydda klänningar, blyertskjolar, långa handskar och dramatisk smink (röd läppstift, definierade ögonbrynen, blek hud). För män, kostymer, fedoror, dike rockar och band.
* Modern Twist: Du kan anpassa det klassiska utseendet med moderna kläder som fortfarande behåller känslan av noir (t.ex. en lång, mörk dike -kappa över moderna kläder).
* hår: Tänk klassiska Hollywood -vågor, eller snyggt utformat hår för män.
* Makeup:
* blek hud: En blek hud är ett kännetecken för noir.
* dramatiska ögon: Använd eyeliner och mascara för att skapa ett fängslande, något mystiskt blick.
* djärva läppar: Djup röd läppstift används ofta för femme fatale -porträtt.
* definierade ögonbrynen: Bågade och väl definierade ögonbrynen lägger till det dramatiska uttrycket.
* rekvisita:
* Cigaretter (eller e-cigaretter för säkerhet och etiska överväganden)
* Hattar (Fedoras, bredbruna hattar)
* Glasögon
* Vapen (använder bara realistiska leksakspistoler och hanterar dem med extrem försiktighet, vilket säkerställer att de aldrig pekas på någon)
* Handskar
* Spritglasögon
* Tidningar
2. Belysning (det viktigaste elementet):
* Hårt ljus: Nyckeln till noirbelysning är *hårt ljus *. Detta skapar starka, definierade skuggor och höjdpunkter.
* Single Light Source: Ofta använder Film Noir en enda, stark ljuskälla placerad i en vinkel mot ämnet.
* Barndörrar eller gobos: Dessa är viktiga för att forma ljuset och skapa dramatiska skuggor. Barndörrar fäster vid ljuset och låter dig styra spridningen. Gobos är stencils som skapar mönster av ljus och skugga.
* venetianska persienner: Att projicera ljus genom venetianska persienner för att kasta skuggor i ämnet är en klassisk noir -teknik.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placerar ljuskällan till sidan av motivet och skapar en dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* Toppbelysning: Att placera ljuset ovanför motivet kan skapa djupa skuggor under ögonen och näsan och lägga till känslan av mysterium.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan och lägger dimension i ansiktet.
* Färgtemperatur: Överväg att använda en något svalare färgtemperatur (cirka 5500K) för en mer dramatisk och filmisk känsla. Detta kan också justeras i efterbehandlingen.
* Utrustning:
* strobe/speedlight: En kraftfull strobe eller speedlight är idealisk för att skapa hårt ljus.
* kontinuerligt ljus (LED): Ett kraftfullt kontinuerligt LED -ljus kan fungera om du inte har en strobe. Leta efter en med justerbar kraft och fokus.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var noga med att inte överdriva det, eftersom du vill behålla den dramatiska kontrasten.
* Skapa dina egna gobos: Skär former från kartong eller skumkore för att skapa dina egna anpassade gobo -mönster.
3. Komposition och posering:
* låga vinklar: Fotografering från låg vinkel kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* holländska vinklar (sneda vinklar): Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro och desorientering. Använd sparsamt.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster och andra element i miljön för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* Uttryck: Tänk på karaktärens berättelse. Är uttrycket rasande, misstänkt, förförisk eller rädd? Ögon är nyckeln - förmedla känslor genom blicken.
* posering: Håll poser naturliga men avsiktliga. Undvik alltför glada eller avslappnade ställningar.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
4. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera motivet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden med tanke på ljuskällan.
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är viktigt.
5. Efterbehandling (väsentligt för noir-utseendet):
* svartvit konvertering: De flesta film noir -porträtt är svartvita.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -tekniker för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna i bilden.
* spannmål: Att lägga till en touch av filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd det subtilt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera tonområdet och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare hörnen på bilden) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* färgtonning (valfritt): Medan de flesta noir är svartvit, kan subtil toning (sepia, cool blått) lägga till en unik touch om det görs noggrant.
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en. GIMP är ett gratis alternativ.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda film noir kinematografer och fotografer för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga noir -estetiken.
* Subtilitet: Undvik att vara för tunghänt med effekterna. Målet är att skapa ett övertygande och stämningsfullt porträtt, inte en karikatur.
* berätta en historia: Låt porträttet berätta en historia och bjud in tittaren att föreställa sig vad som händer utöver ramen.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!