1. Planering och förberedelser:
* Ämne &koncept: Tänk på stämningen och känslan du vill förmedla. En svart bakgrund kan vara dramatisk, elegant, minimalistisk eller till och med lite mystisk.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet! Bestäm din belysningsstil. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Ett mer bärbart alternativ.
* naturligt ljus (kontrollerat): Kan arbeta om du har ett rum som du effektivt kan mörkna.
* bakgrund: Du behöver en mörk bakgrund som absorberar ljus. Bra alternativ inkluderar:
* svart sammet eller muslin: Dessa är utformade för att absorbera ljus. Velvet är ofta att föredra för sin djupa, matta svart.
* Svart sömlöst papper: Ett annat fast val, lätt tillgängligt.
* mörkt rum/utrymme: Om du har ett rum med mörka väggar (eller förmågan att täcka väggarna) kan det också fungera.
* Kamerainställningar: Förstå hur din bländare, slutartid och ISO kommer att påverka bilden.
* posering och uttryck: Planera ämnets pose och vägled dem mot önskat uttryck.
2. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för maximal kontroll och bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 100 mm) rekommenderas för behagligt perspektiv och ett grunt djup på fältet, men alla lins fungerar.
* lampor: Åtminstone en ljuskälla (strobe, speedlight eller ett kraftfullt kontinuerligt ljus) är viktigt. Två lampor kan vara ännu bättre för mer komplexa belysningsinställningar.
* Ljusmodifierare:
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentrerar ljuset till en liten, kontrollerad stråle. Detta kan vara användbart för att lyfta fram specifika funktioner.
* reflektor (vit eller silver): Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskälla.
* Svart bakgrund: Som nämnts ovan (sammet, muslin, papper etc.).
* Valfritt:
* trigger/fjärrkontroll: För att avfyra din blixt utan att röra kameran (förhindrar kamerasak).
* Ljusmätare: Hjälpsam för exponeringsavläsningar (särskilt när du använder studiostrober).
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med sin placering:
* Frontalbelysning: Kan vara enkelt, men kan också vara platt.
* Sidbelysning: Skapar fler skuggor och dimension.
* något off-center: Ofta den mest smickrande.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom motivet, som siktar mot kameran, för att skapa en subtil belysning av ljus runt dem. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Fill Light (valfritt): Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. En reflektor är ofta tillräcklig för detta.
Nyckelkoncept:Light Falloff &Separation
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att förhindra ljus från att slå det. Du uppnår detta genom:
* Avstånd: Placera ditt ämne * långt * bort från bakgrunden. Ju längre bort de är, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden.
* kontrollerad belysning: Använd lätta modifierare (snoots, rutnät) eller ladugårdar för att rikta ljuset exakt på motivet och hålla det borta från bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manual (M) -läge: Detta ger dig fullständig kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att oskärpa bakgrunden ytterligare och uppmärksamma ämnet. Justera efter behov för att säkerställa att ditt motiv ansikte är skarpt.
* slutartid: Din slutartid kommer främst att styra det omgivande ljuset i scenen. Eftersom du siktar på en svart bakgrund vill du minimera omgivande ljus. Börja med en hastighet runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller synkroniseringshastigheten för din blixt). Justera nedåt (t.ex. 1/250:e) om bakgrunden inte är tillräckligt mörk.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* Flash Power (om du använder blixt): Justera kraften på din blixt för att korrekt exponera ditt ämne. Använd en ljusmätare för precision eller ta testbilder och justera baserat på histogrammet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "strobe." Om du använder dagsljus, ställ in den på "dagsljus." Du kan också justera det vid efterbehandling.
5. Tar skottet:
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* kommunicera med ditt ämne: Ge dem tydliga anvisningar och uppmuntran.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar och belysning efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Experiment: Prova olika poser, belysningsinställningar och vinklar.
6. Efterbehandling:
* Förfining: Du kan göra små justeringar inom efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera ämnets ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till kontrast för att förbättra drama.
* svarta: Om bakgrunden inte är riktigt svart nog kan du mörkna den ytterligare med hjälp av "svarta" skjutreglaget. Var försiktig så att du inte krossar detaljer i ämnets hår eller kläder.
* dodge and Burn: Använd att undvika och bränna för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna på motivets ansikte.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska omgivande ljus (lägre slutartid, stäng av lamporna i rummet).
* Använd lätta modifierare för att styra ljusutsläppet.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka flashkraften.
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Öka exponeringen vid efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Spekulära höjdpunkter:
* Placera ljuskällan längre bort från ämnet.
* Använd en diffusor.
* Color Cast:
* Justera din vitbalans.
* Rätt färg i efterbehandlingen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* investera i bra utrustning: Även om du inte behöver den dyraste växeln är kvalitetsbelysning viktigt.
* Var uppmärksam på detaljer: De små sakerna kan göra en stor skillnad.
* ha kul!
Genom att följa dessa riktlinjer och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!