Hur man använder ansiktsvy och kameravinkel tar smickrande porträtt

Okej, låt oss bryta ner hur man använder ansiktsvy och kameravinkel för att skapa smickrande porträtt. Dessa två element är enorma i porträttfotografering.

i. Förstå ansiktsvy

"Ansiktsvy" hänvisar till den riktning som motivets ansikte vänds relativt kameran. Olika vyer betonar olika funktioner och kan skapa olika stämningar.

* full ansikte (rakt på):

* Hur man uppnår: Ämnet tittar direkt på kameran.

* vad det gör: Visar ansiktet symmetriskt. Betonar starka funktioner som ögon och näsa. Kan verka mycket direkt och självsäker.

* När man ska använda: Bra för professionella headshots eller när du vill ha ett starkt, orubbligt blick. Men det kan ibland verka platt om belysningen inte är dynamisk, och det kanske inte är den mest smickrande för alla.

* Överväganden: Var extra medveten om att belysa och posera för att undvika en hård, smickrande utseende. Se till att ämnet är avslappnat.

* Quarter Turn:

* Hur man uppnår: Ämnet vänder ansiktet något bort från kameran (cirka 45 grader). Det ena ögat kommer att vara närmare kameran än det andra.

* vad det gör: Generellt betraktas som den mest smickrande vyn för de flesta. Det skapar djup, slem ansiktet och betonar ögonen och kindbenen. Det är också mindre konfronterande än en fullständig utsikt.

* När man ska använda: Perfekt för de flesta porträttsituationer, inklusive avslappnade porträtt och några professionella bilder.

* Överväganden: Bestäm vilken sida som är den "bättre" sidan av motivets ansikte (alla har en, vanligtvis) och placera dem i enlighet därmed. Var uppmärksam på hur ljuset faller på sidan av ansiktet.

* profil:

* Hur man uppnår: Ämnet vänder huvudet helt åt sidan så att du bara ser ena sidan av deras ansikte.

* vad det gör: Betonar motivets profil (näsa, haka, käklinje). Kan vara dramatisk och konstnärlig.

* När man ska använda: När du vill lyfta fram en stark profil eller skapa ett mer konstnärligt eller mystiskt utseende. Bra för att skapa silhuetter.

* Överväganden: Se till att profilen är ren och väl definierad. Tänk på bakgrunden; En enkel bakgrund är ofta bäst för en profil. Var medveten om att denna åsikt kan vara hård om ämnet har några framträdande funktioner som de är självmedvetna om.

* Tre-quarter View:

* Hur man uppnår: Ämnet vänds längre bort från kameran än en kvart varv, nästan till en profil men fortfarande med ett synligt öga på yttersidan av ansiktet.

* vad det gör: Skapar en känsla av mysterium och intriger. Gömmer mer av ansiktet, så det kan vara bra för människor som är blyga eller föredrar att vara mindre utsatta.

* När man ska använda: När du vill ha en mer konstnärlig och dramatisk känsla.

* Överväganden: Var uppmärksam på ljuset som faller på det synliga ögat. Se till att ämnets uttryck är engagerande, även om du ser mindre av deras ansikte.

ii. Förstå kameravinkel

Kameravinkel hänvisar till kamerans position relativt motivets ansikte. Det kan drastiskt förändra den upplevda formen och egenskaperna hos ämnet.

* Ögonnivå:

* Hur man uppnår: Kameralinsen är i samma höjd som motivets ögon.

* vad det gör: Skapar ett neutralt och naturligt perspektiv. Det är den vanligaste och generellt säkraste kameravinkeln. Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet.

* När man ska använda: Bra för de flesta porträttsituationer, särskilt när du vill förmedla en känsla av ärlighet och äkthet.

* Överväganden: Se till att ämnet är avslappnat och bekvämt. Var uppmärksam på bakgrunden för att undvika distraktioner.

* något över ögonnivån (skjuter ner):

* Hur man uppnår: Kameran är placerad något högre än motivets ögon, och fotografen lutar ner kameran.

* vad det gör: Generellt smickrande, särskilt för kvinnor. Gör att ögonen verkar större, ansiktet smalare och minimerar dubbla hakar. Kan göra att ämnet verkar mer sårbart eller ungdomligt.

* När man ska använda: När du vill smickra ämnet och skapa en mjukare, mer feminin look. Bra för att minimera dubbla hakar.

* Överväganden: Gå inte * för * högt, annars kan det börja se nedlåtande eller onaturligt. Vara medveten om bakgrunden; För mycket bakgrund ovanför motivets huvud kan vara distraherande.

* något under ögonnivån (skjuter upp):

* Hur man uppnår: Kameran är placerad något lägre än motivets ögon, och fotografen lutar kameran.

* vad det gör: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och mer imponerande. Betonar käken och kan accentuera näsan.

* När man ska använda: När du vill förmedla en känsla av myndighet, styrka eller dominans. Kan vara användbart för porträtt av män.

* Överväganden: Vara försiktig; Denna vinkel kan accentuera dubbla hakar och göra att motivet verkar större än de är. Det kan också snedvrida andelarna i ansiktet.

* extrema vinklar (hög eller låg):

* Hur man uppnår: Skjutning från en mycket hög eller mycket låg position.

* vad det gör: Skapar en mer dramatisk och stiliserad look. Kan användas för att betona specifika funktioner eller skapa en känsla av perspektiv.

* När man ska använda: För konstnärliga eller experimentella porträtt, eller när du vill förmedla ett specifikt budskap eller känslor.

* Överväganden: Dessa vinklar kan vara mycket smickrande om de inte används noggrant. De kan snedvrida ansiktet och skapa ovanliga proportioner. Experimentera och se vad som fungerar, men var beredd på några "missar."

iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat

Här är en tabell som sammanfattar vanliga kombinationer och deras effekter:

| ------------------ | ------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

| Kvartalsvarv | Något ovanför | Mycket smickrande för de flesta. Slims ansiktet, betonar ögon och kindben, minimerar dubbla hakar. | Allmänna porträtt, headshots, modefotografering |

| Tre-quarter View | Något ovanför | Skapar en känsla av mysterium och intriger. Kan vara smickrande för dem som föredrar mindre exponering. | Konstnärliga porträtt, när en mer subtil eller gåtfull look önskas. |

| Kvartalsvarv | Något under | Gör att ämnet verkar högre och kraftfullare. Kan betona käklinjen. Använd med försiktighet. | Porträtt av män, när en känsla av myndighet önskas (men tänk på potentiella smickrande effekter). |

iv. Ytterligare tips för smickrande porträtt

* Belysning är nyckeln: God belysning är avgörande för smickrande porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårt, direkt ljus, vilket kan skapa smickrande skuggor. Lär dig mer om olika belysningsinställningar (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning).

* posering är avgörande: Vägleda ditt ämne med att posera. Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Var uppmärksam på deras hållning och kroppsspråk.

* Kommunikation är viktig: Prata med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ge dem positiv feedback och uppmuntran. Fråga dem om deras preferenser och problem.

* linsval Matter: En längre brännviddslins (t.ex. 85 mm, 100 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt än en vidvinkellinser. Längre linser komprimerar funktioner och skapar ett mer behagligt perspektiv.

* Bakgrundsmedvetenhet: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet.

* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra små detaljer som kan förringa den övergripande bilden.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att träna. Experimentera med olika ansiktsvyer, kameravinklar, belysningsinställningar och poseringstekniker.

v. Viktiga överväganden

* Individualitet: Dessa är riktlinjer, * inte * regler. Det som är smickrande för en person kanske inte smickrar för en annan. Tänk på ämnets unika funktioner och personlighet.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Ibland är de mest intressanta porträtten de som trotsar konventionell visdom.

* Ämneens komfort: Det viktigaste är att ditt ämne känner sig bekväm och säker. Ett avslappnat och lyckligt ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt.

* efterbehandling: Efterbehandling kan användas för att förbättra porträtt, men det bör göras subtilt. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.

Genom att förstå ansiktsvy, kameravinkel och integrera dessa ytterligare tips kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ, och viktigast av allt, ha kul!