Här är en uppdelning av hur man kan uppnå denna effekt i porträtt, som täcker både med hjälp av en riktig lutningsslins och simulerar effekten vid efterbehandling:
i. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
Detta är det autentiska sättet och ger dig mest kontroll och bästa resultat, men det kräver också att du investerar i specialiserade (och ofta dyra) lutningslinser.
* redskap behövs:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Vanliga brännvidder för porträtt är 45 mm, 90 mm och 135 mm.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med din valda lutningsslins.
* stativ: Väsentligt för exakt kontroll och konsekventa resultat, särskilt när du arbetar med långsamma slutartid.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Detta är det viktigaste elementet för miniatyreffekten. Lutning av linsen ändrar fokusplanet så att det inte längre är parallellt med sensorn. Detta skapar ett mycket grunt fältdjup längs ett lutat plan.
* skift: Detta gör att du kan korrigera perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande linjer i arkitekturen) utan att luta kameran. Det är mindre direkt involverat i miniatyrporträtteffekten men kan användas för kreativ komposition.
* Steg för fotografering:
1. Setup: Montera din kamera och lutningsskiftlins på ett stativ. Rama in ditt ämne. Tänk på bakgrunden - en ren, oklart bakgrund kommer att betona det grunda djupet i fälteffekten. En högre utsiktspunkt kommer vanligtvis att förbättra miniatyrkänslan.
2. Fokus: Detta är kritiskt. Använd Live View och förstoring för att uppnå extremt skarpt fokus på det nyckelområde du vill hålla skarpt. Ofta är detta ögonen på ditt ämne.
3. Bestäm lutningen: Det är här magin händer. Börja med lutningen vid noll (ingen lutning). Öka långsamt lutningen och observera effekten på skärmen Live View. Du kommer att se fokusskiftets plan och områden över och under det planet kommer att oskärpa snabbt. Experiment för att hitta lutningen som ger dig den önskade effekten - ett skarpt område runt ögonen, med suddig ökning när du rör dig bort från det planet.
* tips: En liten mängd lutning går långt.
4. Aperture: Kontrollera det övergripande fältdjupet med öppning. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att ytterligare begränsa fältets djup och förbättra effekten. Var dock försiktig, eftersom för bred en öppning i kombination med lutning kan göra det skarpa området för litet.
5. Komposition: Tänk på hur oskärpa kommer att leda tittarens öga. Placera ditt ämne och bakgrundselement för att skapa en visuellt övertygande bild.
6. Exponering: Justera din ISO, slutartid och bländare för att uppnå rätt exponering. Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer för att minimera kameraskakan.
7. Ta skottet! Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av lutningen, fokus och exponering efter behov.
8. Experiment: Det fina med lutningsskiftlinser är förmågan att experimentera. Prova olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner för att upptäcka unika effekter.
* Nyckelöverväganden:
* övning: Det krävs övning för att behärska användningen av en lutningsslins. Vara tålamod och experiment.
* Ämneplacering: Där du placerar ditt ämne inom ramen påverkar det slutliga resultatet. Försök att placera dem utanför centrum.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt, men det är ännu viktigare när du använder en lutningsskiftlins. Mjuk, till och med belysning hjälper till att skapa en smickrande bild.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund kommer att förhindra att ögat blir distraherat från ämnet.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling
Detta är ett mycket mer tillgängligt alternativ, eftersom det inte kräver specialiserade linser. Du kan uppnå en anständig tillnärmning av lutningsskiftets look med programvara som Photoshop, GIMP eller andra bildredaktörer.
* Programvara behövs:
* Photoshop (eller motsvarande): Adobe Photoshop, gimp (gratis), affinitetsfoto, etc.
* Steg för simulering:
1. Välj din bild: Välj ett porträttfoto som skulle ge sig väl till lutningsskifteffekten. Bilder med en bra åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden fungerar ofta bäst. Högre perspektivbilder fungerar bra.
2. duplicera skiktet: I Photoshop duplicerar bakgrundslagret (högerklicka på skiktet och välj "Duplicate Layer"). Detta är ett icke-förstörande arbetsflöde, så att du kan återgå till originalet om det behövs.
3. Lägg till en Gaussisk oskärpa:
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
* Applicera en måttlig mängd oskärpa på hela lagret. Den exakta radien beror på upplösningen på din bild, men en utgångspunkt kan vara 10-20 pixlar.
4. Lägg till en lagermask:
* Välj det suddiga lagret.
* Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (den ser ut som en rektangel med en cirkel inuti). Detta skapar en vit skiktmask.
5. Skapa en lutning på skiktmasken:
* Välj gradientverktyget (g).
* Välj en svart-till-vit lutning (eller transparent till svart).
* Klicka och dra över skiktmasken för att skapa en lutning. Gradienten bestämmer vilka områden i oskärpa som är synliga och vilka som är dolda.
* linjär gradient: En rak linje skapar ett grunt fältdjup som är parallellt med linjen du ritade. Detta är bra för en enkel oskärpa effekt.
* reflekterad gradient: En reflekterad gradient (diamantform) skapar två skärmar. Detta simulerar "lutningen" -effekten bättre. Diamantens mittpunkt kommer att vara den skarpaste, och oskärpa kommer att öka när du rör dig bort från den punkten i båda riktningarna. Experimentera med gradientens vinkel och position för att kontrollera fokusplanet.
* Justera gradienten: Experimentera med lutningslinjens position och längd. Kortare linjer skapar en mer intensiv oskärpa, medan längre linjer skapar en mer gradvis övergång.
6. finjustering:
* Justera suddighetsbeloppet: Du kan gå tillbaka till Gaussiska suddighetsfiltret och justera radien om det behövs.
* Layer Opacity: Att minska opaciteten hos det suddiga skiktet kan tona ner effekten.
* borstverktyg för precision: Använd en svart borste (låg opacitet) på skiktmasken för att selektivt måla bort oskärpa från områden som bör vara skarpare (t.ex. specifika detaljer i motivets ansikte). Använd en vit borste för att lägga till oskärpa tillbaka om det behövs.
7. skärpning (valfritt): Efter suddighet kan de skarpa områdena vara något mjukare. Du kan lägga till en liten mängd skärpning till det ursprungliga (oskurade) skiktet för att kompensera. Använd Unsharp Mask -filtret (Filter> Sharpen> Unsharp Mask).
8. Färggradering (valfritt): Tilt-shift-fotografering har ofta en något surrealistisk eller leksaksliknande kvalitet. Du kan förbättra detta genom att justera färgerna och tonerna i din bild. Experimentera med kurvor, nivåer och färgbalansjusteringar. En liten förskjutning mot mer mättade färger kan ibland förbättra miniatyrkänslan.
* Tips för efterbehandling:
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva effekten vid efterbehandling. Börja med en liten mängd oskärpa och ökar gradvis den tills du uppnår önskat utseende.
* Var uppmärksam på fokus: Den viktigaste delen av bilden bör vara skarpt fokuserad. Ögonen är vanligtvis det bästa stället att fokusera i ett porträtt.
* Experiment med olika lutningar: Den typ av lutning du använder kommer att ha stor inverkan på det slutliga resultatet. Experimentera med linjära, reflekterade och radiella lutningar för att se vilka som fungerar bäst för din bild.
* Använd en högupplöst bild: Simulering av lutningsskift fungerar bäst med bilder med hög upplösning. Detta ger dig mer information att arbeta med och hjälper till att undvika artefakter.
* Lägg till kontrast: Att öka kontrasten något i de områden som är i fokus kan hjälpa till att skapa miniatyriseringseffekten.
Vilken metod är rätt för dig?
* tilt-skiftlins:
* pros: Autentisk effekt, exakt kontroll, överlägsen bildkvalitet.
* nackdelar: Dyrt, kräver specialiserad utrustning, brantare inlärningskurva.
* efterbehandling:
* pros: Prisvärd, tillgänglig, lätt att lära sig.
* nackdelar: Kan se konstgjord, mindre kontroll, bildkvaliteten kan vara något lägre.
Sammanfattningsvis
Oavsett om du väljer att använda en lutningsslins eller simulera effekten vid efterbehandling, kan lutningsskiftporträtt vara ett roligt och kreativt sätt att lägga till ett unikt utseende till dina bilder. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta den stil som fungerar bäst för dig. Kom ihåg att nyckeln är att skapa en övertygande illusion av miniatyrisering genom att noggrant kontrollera fältets djup och selektivt suddiga områden i bilden.