1. Fel:Dålig eller smickrande belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, tråkiga hudtoner och totalt sett ett amatöriskt utseende. Belysning är utan tvekan den * viktigaste aspekten av porträtt.
* Varför är det ett problem: Smickrande belysning kan göra att även den mest attraktiva personen ser dålig ut. Det distraherar tittaren och minskar porträttets känslomässiga inverkan.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta är den största gärningsmannen. Skjut istället i öppen skugga (skugga som tänds av mjukt, diffus himmel ljus), eller vänta på de gyllene timmarna (kort efter soluppgången och före solnedgången).
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljus tillbaka i skuggorna, fyller dem och skapar mjukare, mer smickrande ljus. Till och med ett vitt skumbräda kan göra underverk.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårda ljuskällor. Du kan köpa professionella diffusorer eller använda en genomskinlig duschdraperi eller till och med ett tunt vitt ark.
* Lär dig konstgjord belysning (flash/strobes): Off-Camera Flash ger dig maximal kontroll. Börja med en enda ljuskälla och lära dig att ändra den med softboxar, paraplyer och rutnät. Lär dig mer om ljusmodifierare!
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte från olika vinklar. Experimentera och se vad som ser bäst ut.
2. Fel:Dålig komposition
* Problem: Ämnet placeras besvärligt i ramen, bakgrunden är distraherande och den övergripande bilden känns obalanserad.
* Varför är det ett problem: Dålig komposition gör att bilden visuellt inte är tilltalande och misslyckas med att dra tittarens öga på ämnet.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i ditt ämne (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, väggar) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik centrering (för det mesta): Medan centrering kan arbeta i vissa situationer är det ofta en mindre dynamisk sammansättning. Experimentera med placering utanför centrum.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och inte distraherar från ditt ämne. Suddig bakgrund (se nr 3) kan hjälpa.
3. Fel:Brist på fältdjup (suddiga bakgrunder)
* Problem: Allt är i fokus, inklusive bakgrunden, vilket gör att motivet blandas in och bilden känns platt. Eller ibland är de viktiga delarna av ämnet (ögon) inte i fokus.
* Varför är det ett problem: Ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) isolerar ämnet och uppmärksammar dem. Det skapar också ett mer professionellt och konstnärligt utseende.
* hur man fixar det:
* Använd en bred bländare: Ställ in kameran på ett lågt F-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). Ju lägre F-nummer, desto grundare fältets djup.
* Använd en längre brännviddslins: Längre linser (t.ex. 85 mm, 135 mm) skapar naturligtvis grundare fältdjup än bredare linser (t.ex. 35 mm, 50 mm) vid samma öppning.
* Öka avståndet mellan subjekt och bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto suddigare blir bakgrunden.
* Gå närmare ämnet: När du kommer närmare ditt ämne minskar också fältets djup.
* Säkerställa kraftigt fokus på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa! Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
4. Fel:onaturlig posering
* Problem: Ämnet ser styvt, obekvämt och poserat, vilket resulterar i ett besvärligt och onaturligt porträtt.
* Varför är det ett problem: Unnatural Posing skapar en koppling mellan tittaren och ämnet, vilket gör att porträttet känns tvingat och oautentiskt.
* hur man fixar det:
* kommunicera och direkt: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem specifika anvisningar.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, klassiska poser och justera dem sedan gradvis för att skapa mer intressanta variationer.
* Fokus på vinklar: Vinklar skapar intresse. Låt ditt ämne vända något mot eller bort från kameran. Undvik att låta dem möta kameran rakt på såvida den inte är avsiktlig.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna något.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt, som att hålla ett föremål, placera dem i en ficka eller försiktigt vila dem på benet. Undvik att ha dem knutna eller besvärligt placerade.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne röra sig något mellan bilder för att lossa dem och fånga fler naturliga uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne skrattar, pratar eller interagerar med sin miljö.
5. Fel:Felaktig vitbalans
* Problem: Färgerna i bilden är av - hudtonerna är för orange, blå eller gröna.
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut och förstöra porträttets övergripande stämning.
* hur man fixar det:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer färginformation än JPEG, så att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort är en neutral referens som du kan använda för att ställa in vitbalansen i efterbehandling. Ta ett foto av det grå kortet i samma belysningsförhållanden som ditt ämne.
* Ställ in anpassad vitbalans: Din kamera har en anpassad vitbalansinställning som gör att du manuellt kan ställa in vitbalansen baserat på omgivningsljuset.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera vitbalansen tills färgerna ser naturliga ut. Leta efter temperaturen och nyansreglagen.
6. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Problem: Huden ser plast och onaturlig, färger är övermättade eller bilden är för kraftigt manipulerad. Eller omvänt är bilden platt och livlös och saknar påverkan.
* Varför är det ett problem: Överbehandling kan förstöra ett porträtt och göra att det ser falskt ut. Underbehandling kan lämna potentialen outnyttjad.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Fokusera på hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Undvik att göra det för smidigt eller för orange.
* Använd lager och masker: Använd lager och masker i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att selektivt redigera olika områden på bilden.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger och ljusstyrka.
* Lär dig grundläggande efterbehandlingstekniker: Mastertekniker som att undvika och bränna, färgklassificering och skärpa.
* Utveckla din stil: Hitta en efterbehandlingsstil som passar din personliga smak, men undvik trender som kommer att se daterade om några år.
7. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Bakgrunden är rörig, upptagen och drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* Varför är det ett problem: En distraherande bakgrund kan förstöra ett porträtt och göra det svårt för tittaren att fokusera på ämnet.
* hur man fixar det:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ditt ämne.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (som nämnts i nr 3) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och hitta en annan vinkel som minimerar distraktioner i bakgrunden.
* Använd en bakgrund: Om du skjuter i en studio eller inomhus, använd en vanlig bakgrund för att skapa en ren och enkel bakgrund.
* Ta bort distraktioner vid efterbehandling: Använd programvara som Photoshop för att ta bort distraherande element från bakgrunden.
8. Fel:Att inte överväga ämnets personlighet
* Problem: Porträttet återspeglar inte ämnets personlighet eller fångar deras väsen.
* Varför är det ett problem: Ett bra porträtt bör berätta en historia om ämnet och avslöja något om deras karaktär.
* hur man fixar det:
* Lär känna ditt ämne: Prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära dig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* Välj en plats som återspeglar deras personlighet: Skjut på en plats som är meningsfull för ditt ämne och återspeglar deras intressen.
* Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva: Skapa en bekväm och avslappnad atmosfär så att ditt ämne känner sig fritt att vara sig själva.
* fånga naturliga uttryck: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne skrattar, pratar eller interagerar med sin miljö.
* Var uppmärksam på deras kroppsspråk: Kroppsspråk kan avslöja mycket om en persons personlighet. Var uppmärksam på deras hållning, gester och ansiktsuttryck.
9. Fel:Skjutning i ögonhöjd (hela tiden)
* Problem: Porträttet saknar dynamik och perspektiv. Att skjuta bara i ögonhöjd kan bli monotont.
* Varför är det ett problem: Att variera din skjutvinkel lägger till visuellt intresse och kan betona olika aspekter av ditt ämne.
* hur man fixar det:
* skjut uppifrån: Fotografering från ovan kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut.
* Skjut underifrån: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser högre och kraftfullare ut.
* crouch eller knä: Gå ner på ämnets nivå, särskilt när du fotograferar barn eller husdjur.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv för att se vad som fungerar bäst.
10. Fel:ignorerar ögonen
* Problem: Ögonen är i fokus, tråkiga eller saknar fångstljus.
* Varför är det ett problem: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. De är fönstret till själen och kan förmedla ett brett spektrum av känslor.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Lägg till fångstljus: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger gnista och liv i ögonen. Använd en reflektor eller konstgjort ljus för att skapa fångstljus.
* Använd ögonförbättrande tekniker vid efterbehandling: Använd programvara som Photoshop för att lysa upp ögonen, tillsätt kontrast och ta bort all rodnad. Vara subtil.
11. Fel:Använda fel lins
* Problem: Förvrängning, smickrande komprimering eller fel perspektiv.
* Varför är det ett problem: Linsen du väljer påverkar utseendet och känslan av ditt porträtt betydligt.
* hur man fixar det:
* Förstå linskomprimering: Längre linser (85 mm och uppåt) Kompressfunktioner, vilket gör att ansikten ser smalare och smickrande ut. Bredare linser kan snedvrida funktioner, särskilt runt ramens kanter.
* Tänk på miljön: Vidvinkellinser (35 mm eller bredare) är bra för miljöporträtt och visar ämnet i deras omgivningar. Telelinser (85 mm eller längre) är idealiska för att isolera ämnet och skapa en suddig bakgrund.
* Populära porträttlinser: 50 mm (betraktas som en "normal" lins), 85 mm, 135mm och 70-200 mm zoomlinser är alla populära val för porträtt.
* Undvik extrema vidvinklar för närbilder: Att använda en mycket vidvinkellins (t.ex. 16mm) för ett närbildsporträtt kommer att snedvrida motivets funktioner.
12. Fel:Försumma garderob och styling
* Problem: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* Varför är det ett problem: Garderob och styling kan påverka det övergripande utseendet och känslan av ett porträtt.
* hur man fixar det:
* råd om ditt ämne om klädval: Föreslå att de bär kläder som är bekväma, smickrande och återspeglar deras personlighet.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Välj fasta färger eller subtila mönster som inte kommer att distrahera från motivets ansikte.
* Koordinatkläder med bakgrunden: Se till att klädfärgerna kompletterar bakgrunden.
* Tänk på den övergripande stämningen: Välj kläder som matchar porträttets övergripande humör och stil.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläderna är rena, rynkfria och passar ordentligt.
13. Fel:Att glömma att kontrollera dina kamerainställningar
* Problem: Fel ISO, bländare, slutartid eller vitbalans kan resultera i dåligt exponerade eller out-of-focus-bilder.
* Varför är det ett problem: Felaktiga kamerainställningar kan förstöra ett porträtt och slösa bort din tid.
* hur man fixar det:
* Utveckla en checklista före skjutning: Skapa en checklista med kamerainställningar för att granska före varje fotografering.
* Börja med en baslinje: Upprätta en basuppsättning av inställningar som fungerar bra i de flesta situationer och sedan justera efter behov.
* Var uppmärksam på din mätare: Använd kamerans mätare för att säkerställa korrekt exponering.
* Kontrollera ditt fokus regelbundet: Se till att din kamera fokuserar korrekt och att fokuspunkten är på motivets ögon.
* Använd histogram: Lär dig att läsa histogrammet på din kamera för att säkerställa att dina bilder är korrekt exponerade och du blåser inte höjdpunkter.
14. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Porträttet känns avlägset och opersonligt eftersom det inte finns någon koppling mellan fotografen och ämnet.
* Varför är det ett problem: Porträttfotografering handlar om att fånga en persons essens, och det kräver att bygga förtroende och rapport.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation före och under fotograferingen. Fråga om deras intressen, hobbyer och vad som gör dem unika.
* var äkta och lättillgänglig: Le, var vänlig och visa ett genuint intresse för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* lyssna på deras oro: Ta itu med eventuella problem eller ångest som de kan ha för att fotograferas.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Spela musik, erbjuda förfriskningar och skapa en bekväm och trevlig miljö.
15. Fel:Inte öva
* Problem: Du förbättrar inte dina färdigheter och sitter fast i ett spår.
* Varför är det ett problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning och experiment för att behärska.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsmetoder.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Ta workshops eller klasser: Delta i workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* öva med olika människor: Alla är olika och svarar på vägbeskrivning på olika sätt, så arbeta med så många människor du kan!
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!