i. Utrustningen du behöver (Essentials):
* One Speedlight (Flash): Detta är kärnan. Välj en med manuell kraftkontroll. TTL är användbart men att lära sig att kontrollera kraften är avgörande.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är ett måste.
* lins: En porträttvänlig lins. Tänk 50 mm, 85 mm eller till och med en zoom i det intervallet (t.ex. 24-70mm). Bredare öppningar (f/2.8, f/1.8, f/1.4) hjälper dig att oskärpa bakgrunden.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig att placera din blixt utanför kameran, vilket ger dig mycket mer kontroll.
* Flash Trigger (valfritt, men uppmuntrat): Låter dig avfyra din blixt när den är utanför kameran. Trådlösa triggers är mest praktiska. Vissa kameror har inbyggda triggers, i vilket fall du behöver se till att din blixt är kompatibel.
* modifierare (väsentligt): Detta formar ljuset. Val inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mjukt, smickrande ljus; relativt billigt. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att sprida det när det passerar genom materialet, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* softbox: Mer kontrollerad och riktad än ett paraply.
* bara blixt (minst rekommenderat, men användbart för att förstå direkt ljus): Hårt, kontrastiskt ljus; Bra för dramatiska effekter men vanligtvis inte smickrande för porträtt.
ii. Förstå kärnkoncepten:
* Ambient Light vs. Flash Light: Ditt sista porträtt är en blandning av omgivande ljus (det befintliga ljuset i scenen) och ljuset från din blixt. Du kontrollerar båda!
* Exponeringstriangel: Bländare, slutartid och ISO. Att förstå hur de påverkar din bild är nyckeln.
* Aperture (f-stop): Kontroller fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddar bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus kommer in i kameran. Det påverkar också rörelse oskärpa.
* iso: Kontrollerar kamerasensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* flashkraft: Bestämmer blixtens ljusstyrka. Justera den för att korrekt exponera ditt ämne med blixt. Lägre effektinställningar är i allmänhet att föredra för att minska hårdhet och återvinna snabbare.
* flashposition: Den * viktigaste faktorn. Det dikterar ljusets riktning, skuggor och övergripande utseende.
* Avstånd: Ju närmare blixten, desto mjukare och ljusare ljuset. Ju längre, desto hårdare och dimmer.
iii. Processen:steg-för-steg
1. scout din plats: Leta efter en bakgrund som kompletterar ditt ämne. Tänk på färger, strukturer och hur mycket ljus som redan finns.
2. Ställ in kameran på manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
3. Ställ in din exponering för bas omgivning:
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100).
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 - f/5.6 en bra utgångspunkt.
* slutartid: Justera slutartiden tills det omgivande ljuset i bakgrunden är * något * underexponerad (lite mörkare än du vill ha den i den slutliga bilden). Detta gör att blixten kan vara den primära ljuskällan för ditt ämne. Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Ta ett testskott: Kontrollera bakgrundsexponeringen. Justera slutartiden efter behov. Du siktar på en något mörkare än utformad bakgrund.
4. Placera din blixt (nyckelsteg): Det är här magin händer. Experimentera med dessa positioner:
* 45-graders vinkel: Placera blixten åt sidan och något framför ditt ämne, i en 45-graders vinkel. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster med mjuka skuggor.
* direkt ovan (fjärilsbelysning): Placera blixten direkt ovanför ditt ämne, något framför. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Bra för en smickrande, till och med utseende.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne och skapa dramatiska skuggor. Bra för mer konstnärliga eller humöriga porträtt.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Tänd kanten på ditt ämne. Använd med försiktighet eftersom det kan övermana bilden och används bäst i samband med en reflektor för motivets framsida eller en annan blixtenhet.
5. Ställ in din blixtkraft:
* Starta lågt: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt).
* Ta ett testskott: Titta på ämnets exponering. Är deras ansikte ordentligt upplyst?
* Justera flash -effekt:
* Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften.
* Om motivet är för ljust, minska blixtkraften.
* iterate: Fortsätt ta testbilder och justera flash -kraften tills ditt motiv ansikte är korrekt exponerat. Detta kan ta några försök!
6. finjust och förfina:
* Positionering: Gör små justeringar av blixtpositionen för att förfina skuggorna och höjdpunkterna.
* Avstånd: Flytta blixten närmare för att mjukgöra ljuset eller längre bort för att härda det.
* modifierare: Experimentera med olika modifierare för att ändra ljusets kvalitet.
* posering: Arbeta med ditt ämne för att hitta smickrande poser.
* Uttryck: Fånga äkta känslor och anslutning.
7. Efterbehandling (valfritt): Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera vitbalans, kontrast, färg och skärpa.
iv. Tips och tricks:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att ställa in rätt vitbalans.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt.
* Skapa fångstljus: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen som lägger till liv och glittrande. Placera din blixt för att skapa smickrande fångstljus.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta ljuset * av ljuset mot motivet, inte mitten. Detta hjälper till att skapa mjukare, mer gradvisa övergångar.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig bort från ljuskällan. Fördubblingen avståndet minskar ljuset med en faktor på fyra! Tänk på detta när du placerar din blixt.
* Diffusion är nyckeln: Ju större ljuskällan (eller desto mer spridd ljuset), desto mjukare skuggorna. Det är därför modifierare är så viktiga.
* studsna flash (om möjligt): Om du skjuter inomhus med vita eller ljusa väggar eller tak kan du försöka studsa blixt från dem för ännu mjukare ljus. Sikta blixthuvudet upp eller åt sidan.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar och hur du skapar de porträtt du föreställer dig.
* Använd en reflektor (även utan en andra blixt): En reflektor kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande omgivande ljus: Om din blixt är för stark kommer den att tvätta ut bakgrunden och få porträttet att se onaturligt ut.
* Direct Flash: Undvik att använda direkt blixt från kamerans heta sko. Det skapar hårda skuggor och smickrande ljus.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Se till att det är rent, oklart och kompletterar porträttet.
* Justera inte flashkraft: Ställ inte bara blixt på en slumpmässig effektnivå och hoppas på det bästa. Ta dig tid att justera den för att uppnå önskad exponering.
* tar inte testbilder: Testbilder är viktiga för att utvärdera ljuset och göra justeringar.
Sammanfattningsvis kan fantastiska porträtt med en blixt uppnå med en solid förståelse av ljus, noggrann positionering och övning. Omfamna utmaningen, experimentet och ha kul att skapa vackra bilder!