Du har din DSLR och du är glad att testa den. Du kanske har gått ut de första dagarna eller kanske veckorna och sedan plötsligt försvinner spänningen. Varför?
För du verkar inte få ut det du vill ha ut av din mäktiga DSLR, eller hur? Du kanske har tillbringat otaliga timmar på ditt college, på kontoret eller hemma på jakt efter en bästa DSLR som kan ta de bästa bilderna du vill ha. Alla dina ansträngningar har gått i väg och du har en frustrerande eftersläpning av ditt faktiska arbete.
Nästa gång du känner sådan frustration över din fotografering kom ihåg detta citat:
Så gör dig redo att lära dig om de 10 vanliga fotograferingsmisstagen som du kan ha begått och hur du kan övervinna dem.
1. Fel vitbalans (WB)
Det första och främsta misstaget är att ställa in fel vitbalans. Vi ser vitt som vitt under alla ljusförhållanden, men det gör inte kameran. Du måste styra kameran för att känna till ljuskällan för den aktuella scenen du fotograferar.
Säg att du fotograferar i dagsljus; om du ställer in kamerans vitbalans på molnigt kommer scenen att få orange toner. Å andra sidan om du fotograferar i molnigt ljus och kamerans vitbalans är inställd på Dagsljus kommer scenen att ha en blå ton.
Här är ett enkelt sätt att komma ihåg detta:
- Inställning för vitbalanstemperatur (K) =Faktisk ljuskälla =Ingen gjutning
- Inställning för vitbalanstemperatur (K)
- Inställning för vitbalanstemperatur (K)> Faktisk ljuskälla =Orange Cast
Lösning: Ställ in rätt vitbalans i fältet eller fotografera i RAW-läge. Om du fotograferar RAW har du ett val att ställa in rätt vitbalans i efterbehandlingen.
2. Överexponerade höjdpunkter
Kom ihåg att dina ögons dynamiska omfång är mycket större än kamerans dynamiska omfång. Dynamiskt omfång är förhållandet mellan de ljusaste elementen och de mörkaste elementen i scenen.
Du kanske ser detaljerna i både ljusare och mörkare områden, men kameran skulle inte kunna spela in dessa detaljer. Som fotograf är det ditt ansvar att göra en exponering som är tilltalande för tittarens ögon.
Människor är mer känsliga för höjdpunkterna än skuggorna. Överexponerade högdagrar (vita fläckar på ett fotografi) är mer oacceptabla för våra ögon än underexponerade skuggor (svarta fläckar).
Lösning: Exponera för höjdpunkterna så att ingenting blir överexponerat, om du inte gör det avsiktligt. Nästan varje DSLR kommer att ha en blinkande indikator (markeringsvarning, även kallad The Blinkies) som visar överexponerade områden i ditt fotografi på LCD-skärmen under bilduppspelning.
Om det finns blinkningar, gör sedan exponeringskompensation (underexponera scenen med den mängd som krävs) för att få det rätt.
3. Ämne i mitten
Det är en vanlig tendens hos en nybörjarfotograf att hålla motivet i mitten av bilden, vilket ger en tråkig, statisk komposition. Tittaren har inget annat att titta efter hans/hennes öga går direkt till motivet och sitter fast där.
Lösning: Använd tredjedelsregeln och håll motivet borta från mitten av bilden. Ett ocentrerat motiv gör fotografiet dynamiskt och ojämnt negativt utrymme skapar intresse.
4. Fel fokus
Oavsett hur bra ditt fotografi är tekniskt sett, om fokus inte är tillräckligt skarpt, fungerar inte ditt fotografi. Huvudmotivet av intresse måste vara i skarpt fokus, annars kommer tittarna att bli distraherade och inte hitta en punkt att vila på i bilden.
Vi ser föremål som är skarpa i verkligheten så vi förväntar oss att de (minst ett) ska vara i skarpt fokus för att det ska vara meningsfullt.
Lösning: Se till att du kontrollerar fokus genom att zooma in på ditt motiv efter att du tagit ett fotografi (zoomfunktion i uppspelningsläge). Se till att det finns tillräckligt med ljus eller färgkontrast mellan motivet och bakgrunden så att autofokusen kan låsa fokus ordentligt.
Om du gör ett porträtt, fokusera då på ögonen på personen (eller fågeln eller däggdjuret), eftersom tittaren behöver få ögonkontakt.
5. Andrum
Det är ganska vanligt att man fyller ramen med sitt favoritmotiv så att det ser stort ut i ramen. Men hur ofta känns det att de kläms i ramen? De ser kvävda ut eftersom det inte finns någon plats att röra sig på, glöm rörelsen det finns ingen plats att andas!
Ibland blir det tillräckligt med utrymme runt motivet, men åt fel håll – vilket inte heller är bra.
Lösning: Rule of Thirds är den bästa kompositionstekniken som hjälper dig att ge tillräckligt med utrymme runt motivet. Tänk på bildkanten som en dold ruta där det inte finns någon ventilation, du vill inte att ditt favoritmotiv ska kvävas.
6. Rörig bakgrund
Detta är förmodligen det vanligaste misstaget av alla. Varför? För det är en vanlig tendens att fotografera i det ögonblick du ser något vackert eller intressant. Så vad är det för fel med det kan du fråga dig.
Ingenting. Men har du uppmärksammat bakgrunden? Antagligen inte. Du är så överväldigad av ämnet att du knappt märker något runt det.
En rörig eller distraherande bakgrund spelar huvudrollen i att förstöra fotografier.
Lösning: Den riktiga fotograferingen börjar när du har valt ditt motiv. När du har gjort det, glöm det. Var uppmärksam på resten av scenen; inkludera bara de saker som kompletterar ditt ämne och uteslut allt annat.
Bakgrunden gör bilden. Renare bakgrund gör att motivet sticker ut, vilket gör det till det primära fokus för en tittare.
7. Skev horisont
Ett annat misstag som jag ser ganska ofta är att horisonten inte är perfekt. Det här är en så enkel sak att lägga märke till, men ändå har en hel mängd fotografier sneda horisonter.
Hur kan du missa det? Tittarna känner sig oroliga när horisonten är sned. Det indikerar också att de vertikala motiven ska vara vinkelräta mot marken. En person, byggnad, fågel eller träd som lutar åt sidan gör dem sårbara för fall (såvida de naturligtvis inte lutar i verkligheten som det lutande tornet i Pisa).
Lösning: Använd rutnätsöverlägget när du komponerar i fält, eller korrigera horisonten med verktyget Beskär och räta ut i efterbearbetningsstadiet. Hitta ett motiv i scenen/fotografiet som ska vara horisontellt eller vertikalt i verkligheten och använd det som referens när du rätar ut bilden.
8. Brist på djup
Kom ihåg att fotografi är tvådimensionellt medium men vi ser allt i tre dimensioner. Fotografer missar ofta djupet som är inneboende i fotografi.
Du såg den vackraste scenen i 3D och du fångade den, men du undrar vad som gick fel när du stirrade på din bildskärm, eller hur? Något saknas. Det här är inte vad du såg.
Varför? Du insåg inte att du fångar en 3-dimensionell scen i ett 2-dimensionellt fotografi.
Lösning: Det finns många sätt att skapa djup – inkludera ett förgrundsobjekt, använd inledande linjer, använd perspektivförvrängning, ändra synvinkel och så vidare. Men det viktigaste att komma ihåg när du är ute på fältet är att ett fotografi är tvådimensionellt.
9. För mycket i fotografiet
För mycket av något är dåligt. När du ser en scen ser du den som helhet, vilket är naturligt. Men om du försöker ta med allt du såg i en bild så får du ett fotografi som har för mycket.
När du tittade på scenen, tittade du verkligen på hela scenen på en gång? Tänk på det. Om du gör den här övningen om hur du faktiskt konsumerar en scen kommer du att veta mycket mer.
Lösning: Prova enkla kompositioner. Istället för att ta ett foto av hela scenen, fråga dig själv vad som intresserar dig mest? Välj sedan det motivet och gör ett fotografi som bara framhäver det motivet.
Det som finns på ett fotografi är lika viktigt som det som inte finns där. När du väl bemästrar dessa enklare kompositioner kommer du att kunna ta storslagna landskap på ett mycket enklare, men mer intressant sätt.
10. Dåligt ljus
Fotografering handlar om ljus. Inget ljus betyder ingen fotografering. Men ljus har kvalitet och riktning. De bästa fotografierna tas normalt under de gyllene timmarna och bara några timmar före och efter soluppgång och solnedgång när ljuset är som bäst.
Många fotografer verkar inte bry sig om ljusets riktning och kvalitet alls. Antingen är ljuset så hårt att det finns flera fläckar av ljus och skuggor i scenen, eller så är motivets ögon i mörka skuggor, eller så är ljuset bara platt vilket gör fotografiet tvådimensionellt och så vidare.
Lösning: Kom ihåg att fotografering handlar om ljus. Mer du lär dig att se ljuset bättre fotograf du kommer att bli.
Det bästa sättet att uppskatta ljus och dess fantastiska egenskaper för att förvandla en scen är att gå till scenen före soluppgången och stanna bortom solnedgången.
Slutliga tankar
Väntar du fortfarande på att höra mer?
Gå vidare och rätta till misstagen nu. Du kommer att se dig själv bli en bättre fotograf när du tar kontroll över dessa vanliga misstag.
Lycka till!