i. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Identifiera först din huvudsakliga ljuskälla. Detta kan vara solen, en blixt, ett studioljus eller till och med ett fönster.
* Lätt riktning: Riktningen ljuset kommer från relativt ditt ämne är nyckelfaktorn.
* Lättkvalitet: Tänk på om ljuset är svårt (skapa starka skuggor) eller mjuka (diffusa, mildare skuggor).
* incidensvinkel är lika med reflektionsvinkel: Att förstå denna enkla princip är nyckeln. Lätt studsar bort ditt ämne i samma vinkel som den träffar dem. Detta är viktigt för att förutsäga skuggor och höjdpunkter.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar och hur de påverkar dina porträtt:
* frontbelysning (direkt framför ämnet):
* Beskrivning: Ljus lyser direkt på motivets ansikte.
* Effekter: Plattar funktioner, minimerar skuggor och gör att ämnet verkar bredare. Kan tvätta ut detaljer och skapa en "mugshot" -utseende. Minskar strukturen.
* pros: Lätt att ställa in, fyller i rynkor och brister.
* nackdelar: Kan vara tråkigt, saknar djup och dimension. Ofta smickrande.
* Använd när: Du vill minimera rynkor, eller går för en mycket ren, enkel look. Undvik i allmänhet om du inte vet vad du gör.
* sidobelysning (90 grader till sidan av ämnet):
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan och skapar en tydlig åtskillnad mellan de upplysta och skuggade sidorna av ansiktet.
* Effekter: Skapar stark kontrast, belyser struktur och betonar formen. Tillägger drama och mysterium. Skapar mer djup.
* pros: Lägger till dimension och intresse. Kan vara mycket smickrande om det används väl.
* nackdelar: Kan vara för hårda och betonar brister. Kräver noggrant posering för att undvika smickrande skuggor. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara mycket mörkare än den andra.
* Använd när: Du vill lägga till drama, markera struktur (som rynkor för att visa ålder och erfarenhet) eller betona benstruktur. Bra för skitiga, realistiska porträtt.
* Tre fjärdedel belysning (45 grader till sidan och något över motivet):
* Beskrivning: En blandning mellan fram- och sidobelysning, betraktad som en klassisk porträttbelysningsteknik.
* Effekter: Ger en bra balans mellan ljus och skugga, skapa djup och dimension medan du fortfarande lyser upp motivets ansikte. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandt -belysning).
* pros: Smickrande och mångsidig, fungerar bra för de flesta ansikten. Lägger till dimension utan att vara för dramatisk.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering för att uppnå önskad effekt.
* Använd när: Du vill ha ett smickrande och väl upplyst porträtt med god definition. Ett säkert och pålitligt val.
* Back Lighting (bakom ämnet):
* Beskrivning: Ljus lyser bakom ämnet och skiljer dem från bakgrunden.
* Effekter: Skapar en silhuett eller ett kantljus (hårljus) runt motivets kanter. Kan producera ett drömmande, eteriskt utseende. Kan skapa en stark haloeffekt.
* pros: Skapar en känsla av mysterium och drama. Kan betona form och form. Perfekt för silhuetter.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Kräver noggrann uppmärksamhet på bakgrunden. Kan dölja detaljer.
* Använd när: Du vill skapa en silhuett, betona formen på ämnet eller skapa en drömmande, eterisk stämning. Kan användas för att dölja brister.
* toppbelysning (direkt ovanför ämnet):
* Beskrivning: Ljus lyser från direkt över huvudet.
* Effekter: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser trött ut eller äldre ut. Kan också skapa ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende.
* pros: Kan vara dramatiskt om det används avsiktligt. Kan markera formen på huvudet och axlarna.
* nackdelar: Ofta smickrande för porträtt. Överdriver rynkor och kretsar under ögonen.
* Använd när: Du siktar på en specifik dramatisk effekt eller skjuter i en miljö med stark belysning (som middagssol). Kräver noggrann planering och posering.
* bottenbelysning (under under ämnet):
* Beskrivning: Ljus lyser under under motivets ansikte.
* Effekter: Skapar ett onaturligt och ofta oroande utseende. Vänder de typiska skuggmönstren i ansiktet.
* pros: Skapar en stark, dramatisk effekt.
* nackdelar: Nästan alltid smickrande.
* Använd när: Du vill skapa en skräck-filmeffekt eller en mycket specifik och stiliserad look. Sällan används i smickrande porträtt.
iii. Praktiska tips för att använda lätt vinkel för extra stans:
1. Observera ljuset: Innan du börjar skjuta, ta dig tid att observera hur ljuset faller på ditt ämne. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
2. posera ditt ämne: Placera ditt ämne för att dra fördel av ljusvinkeln. Till och med små förändringar i position kan göra en stor skillnad. Tänk på formen på deras ansikte och hur ljuset kommer att förbättra eller förringa det.
3. Använd reflektorer och fyll blixt:
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* Fill Flash: En liten mängd blixt kan fylla i skuggor utan att övermanna det naturliga ljuset. Använd det subtilt för att undvika ett hårt, konstgjort utseende.
4. Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst. Flytta dig själv och ditt ämne för att utforska möjligheterna.
5. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och belysning. En mörk bakgrund kan förbättra ett fälgsljus, medan en ljus bakgrund kan skapa en silhuett.
6. Använd diffusorer för hårt ljus: På en solig dag kan ljuset vara för hårt och skapa smickrande skuggor. Använd en diffusor (som en scrim) för att mjukgöra ljuset.
7. Se för fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon är avgörande för att leva dem till liv. Se till att det finns ett fångstlight i minst ett öga.
8. Förstå ljusmodifierare: Lär dig hur du använder softboxar, paraplyer och andra ljusmodifierare för att forma och kontrollera ljuset.
9. Redigera med ljus i åtanke: Vid efterbehandling kan du ytterligare förfina ljus och skuggor för att förbättra humöret och påverkan av din bild. Justera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta noggrant.
10. övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda ljus effektivt.
iv. Exempel:
* grymt porträtt: Använd sidobelysning för att markera hudens struktur och skapa starka skuggor för en rå och ärlig känsla.
* Dreamy Portrait: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en mjuk, eterisk glöd runt motivet och betonar deras silhuett.
* Klassiskt porträtt: Använd belysning av tre fjärdedelar för att skapa ett smickrande och väl upplyst porträtt med god definition och djup.
* dramatiskt porträtt: Använd toppbelysning eller sidobelysning med en liten öppning för att skapa skarpa skuggor och en känsla av mysterium.
Nyckel takeaways:
* Ljusvinkeln påverkar humöret och utseendet på dina porträtt avsevärt.
* Att förstå egenskaperna hos olika belysningsvinklar är avgörande för att skapa tvingande bilder.
* Experiment och praxis är nyckeln till att behärska konsten att använda ljus effektivt.
* Använd reflektorer och fyll blixt för att kontrollera skuggor och lägga till dimension.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du använda ljusvinkeln för att lägga till stans, drama och personlighet till ditt folkfotografering. Lycka till och lycklig skytte!