REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

Okej, här är 8 vanliga landskapsfotograferingsfel och hur man fixar dem, siktar på tydlighet, praktiska och handlingsbara råd:

1. Flat eller tråkigt ljus

* Felet: Skjuter mitt på dagen när solen är hög över huvudet, skapar hårda skuggor och tvättar ut färger. Olöst ljus kan också vara platt om det inte används avsiktligt.

* Fixet:

* skjut under de gyllene timmarna (och därefter): Planera dina skott runt soluppgång och solnedgång (de gyllene timmarna). Solens låga vinkel skapar varmt, riktat ljus som betonar strukturer och lägger till djup. Tänk också på den blå timmen (före soluppgången och efter solnedgången) för mjuka, svala toner.

* omfamna molniga dagar (men välj klokt): Overgerade dagar kan ge mjukt, jämnt ljus * om * det fortfarande finns en viss riktning. Leta efter pauser i molnen som gör att ljuset kan belysa vissa områden i landskapet. Använd molnen till din fördel, särskilt när de är dramatiska eller färgglada. Undvik helt platta, grå himmel om du kan.

* Använd filter (graderad neutral densitet): Dessa filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden. Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter och håller detaljer i båda områdena.

* Omfamna förhållandena: Istället för att slåss mot ljuset, överväg hur du kan använda det kreativt. En middagssol kan skapa starka silhuetter, eller intressanta skuggmönster, om du är villig att hitta dem.

* Redigera korrekt: Använd kurvor och färg för att skapa en mer dynamisk bild.

2. Brist på en tydlig kontaktpunkt (eller svag komposition)

* Felet: Ett fotografi utan tydligt ämne eller intresse. Betraktarens ögon vandrar runt bilden utan en känsla av riktning.

* Fixet:

* Identifiera ett ämne: Innan du ens höjer din kamera väljer du medvetet en kontaktpunkt. Detta kan vara en slående klippformation, ett ensamt träd, en färgstark byggnad eller något som drar ögat.

* Använd kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av korsningarna i ett rutnät som delar upp din ram i tredjedelar (både horisontellt och vertikalt).

* ledande linjer: Använd naturliga linjer (vägar, floder, staket) för att vägleda tittarens öga in i scenen mot din kontaktpunkt.

* Framing: Använd element i förgrunden (träd, grenar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma det.

* Symmetri: Använd naturens symmetri, eller något i den, för att skapa en intressant samlingspunkt.

* förgrundsintresse: Lägg något intressant i förgrunden för dina bilder för att lägga till djup och skala.

* Djup på fältet: Använd fältdjup till din fördel. Till exempel, oskärpa bakgrunden för att uppmärksamma förgrunden.

3. Ojämn eller obalanserad horisontlinje

* Felet: En horisontlinje som är märkbart lutad, vilket skapar en känsla av oro eller oprofessionalism.

* Fixet:

* Använd kamerans nivå: De flesta kameror har en inbyggd nivå (antingen elektronisk eller en virtuell horisontlinje på LCD-skärmen). Använd detta för att säkerställa att din horisont är rak.

* Var uppmärksam i sökaren: Även utan nivå, titta medvetet på horisontlinjen i din sökare och justera kameran tills den visas rakt.

* Rätt i efterbehandling: Använd rotationsverktyget i din redigeringsprogramvara för att räta ut horisonten. Men det är alltid bättre att få det rätt i kameran för att undvika att beskära för mycket av din bild.

4. Att ignorera fältdjupet (allt är i fokus, eller inte tillräckligt är i fokus)

* Felet: Kontrollerar inte öppningen (F-Stop) för att uppnå det önskade fältets djup. Antingen är för mycket av scenen i fokus, eller så utnyttjar du inte grunt fältdjup när det är lämpligt.

* Fixet:

* för breda landskap (djupdjup): Använd en mindre bländare (högre F-nummer, som f/8, f/11 eller till och med f/16). Detta ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av scenen (förgrund till bakgrund) är skarp. Använd Focus Stacking för att se till att allt är skarpt om f/16 inte räcker.

* Överväg hyperfokalavstånd: Att förstå hyperfokalt avstånd (det närmaste avståndet vid vilket en lins kan fokuseras medan föremål i oändlighet fortfarande är acceptabelt skarpa) kan hjälpa dig att maximera skärpan i hela landskapet. Det finns appar och kalkylatorer som hjälper dig att bestämma detta.

* för selektivt fokus (grunt djup i fältet): Även om det är mindre vanligt i stora landskap, kanske du vill ha ett grunt djup i fältet om du fokuserar på ett specifikt element (som en blomma i förgrunden). Använd en bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6).

5. Dålig exponering

* Felet: Underexponerad (för mörk) eller överexponerade (för ljusa) bilder, vilket resulterar i en förlust av detaljer och tvättade färger.

* Fixet:

* Använd kamerans mätlägen klokt: Förstå de olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) och välj den som bäst passar scenen. Generellt fungerar utvärderande/matrismätning bra för de flesta landskap.

* Använd exponeringskompensation: Om kamerans mätare luras av ljusa eller mörka områden, använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att justera exponeringen. Om bilden är för mörk, öka exponeringen (+). Om det är för ljust, minska exponeringen (-).

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

* Använd ett histogram: Lär dig att läsa histogrammet på kamerans LCD -skärm. Det är en visuell representation av tonområdet i din bild. Helst vill du att histogrammet ska spridas över intervallet utan att klippas i endera änden (vilket innebär att du har tappat detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).

* konsol dina bilder: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (t.ex. en vid mätaravläsningen, ett enda stopp överexponerat och ett enda stopp underexponerat). Detta ger dig alternativ i efterbehandlingen och kan användas för HDR (High Dynamic Range) fotografering.

6. Överbehandling (eller underbehandling)

* Felet: Att gå överbord med redigering, skapa ett onaturligt eller orealistiskt utseende. Omvänt, inte redigera tillräckligt och lämna bilden platt och livlös.

* Fixet:

* Utveckla en subtil redigeringsstil: Sikta på ett naturligt, realistiskt utseende. Undvik överdriven skärpning, mättnad eller kontrast.

* Fokusera först på globala justeringar först: Börja med globala justeringar (exponering, kontrast, vitbalans) innan du går vidare till lokala justeringar (selektiv redigering av specifika områden).

* Använd lager och masker: I Photoshop eller annan avancerad redigeringsprogramvara använder du lager och masker för att selektivt redigera specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot.

* Kontrollera ditt arbete på olika skärmar: Hur din bild ser ut på din datorskärm kan vara annorlunda på andra enheter. Kontrollera ditt arbete på olika skärmar och enheter för att säkerställa konsistens.

* Gå bort och kom tillbaka senare: När du redigerar länge kan dina ögon bli trötta och du kan tappa perspektiv. Ta pauser och kom tillbaka till din redigering med nya ögon.

* Underbehandling: Var inte rädd för att få fram detaljerna i dina bilder med tydlighet och skärpa och justera färgerna efter behov.

7. Försumma kompositionsgrunder (ignorerar reglerna)

* Felet: Pekar och skjuter slumpmässigt utan att överväga de grundläggande reglerna för sammansättning.

* Fixet:

* Lär dig och förstå reglerna: Bli bekant med reglerna för tredjedelar, ledande linjer, inramning och andra kompositionstekniker.

* experiment och bryt reglerna (avsiktligt): När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa mer dynamiska eller intressanta kompositioner. Men vet * varför * du bryter regeln.

* variera ditt perspektiv: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Försök skjuta från en låg vinkel (på marken) eller en hög vinkel (från en kulle eller byggnad).

* Flytta runt: Var inte rädd för att röra sig och utforska olika perspektiv och vinklar. Till och med en liten förändring i positionen kan göra en stor skillnad i din sammansättning.

* Tänk på det negativa utrymmet: Var uppmärksam på områdena runt ditt ämne (det negativa utrymmet). Hur bidrar det negativa utrymmet till den totala sammansättningen?

8. Brist på planering och förberedelser

* Felet: Anländer till en plats utan att veta vad du vill fotografera, hur ljuset kommer att bli eller vilken redskap du behöver.

* Fixet:

* Undersök din plats: Använd resurser online (Google Images, 500px, Flickr, etc.) för att se vad andra fotografer har tagit på platsen.

* Kontrollera vädret: Använd väderappar eller webbplatser för att få exakta prognoser.

* Använd en fotoplaneringsapp: Appar som fotopills eller fotografens efemer kan hjälpa dig att planera din fotografering genom att visa dig solens och månens position vid olika tider på dagen och året.

* scout platsen: Om möjligt, leta efter platsen i förväg för att identifiera potentiella kompositioner och bedöma belysningsförhållandena.

* packa din utrustning klokt: Gör en checklista med växeln du behöver (kamera, linser, stativ, filter, batterier, minneskort etc.) och packa den noggrant. Glöm inte väsentligheter som vatten, snacks och lämpliga kläder.

Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem kommer du att förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt. Lycka till!

  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

Fototips
  1. Vimeo OTT-recension 2022:För- och nackdelar, med handledningar och alternativ

  2. Hur man får dina foton märkta och uppskattade

  3. Ny på filmskapande? Här är varför du bör behålla dina kasserade bilder

  4. Vad är UV-fotografering? (Och hur man kommer igång!)

  5. Topp 4 DNG-filredigerare som hjälper dig att enkelt redigera DNG-foton

  6. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  7. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  8. Hur att ta en paus från sociala medier gjorde mig bättre fotograf