1. Förstå essensen i film noir:
* humör: Mörka, mystiska, cyniska, ofta med moraliskt tvetydiga karaktärer.
* Teman: Förråd, brottslighet, girighet, frestelse, paranoia.
* visuals: Hög kontrast, djupa skuggor, starka ljuskällor, regn/rök/dimma, dramatiska vinklar.
2. Pre-Shoot Planning:
* Koncept &berättelse: Tänk på historien du vill berätta. Är det en femme fatale? En hårtkokt detektiv? Ett offer? Historien kommer att informera ditt posering, uttryck och miljö.
* Plats: Idealiska platser inkluderar gränder, svagt upplysta gator, barer, interiörer med fönsterljus och persienner eller till och med en studio där du kan återskapa dessa miljöer.
* Garderob: Klassisk noir -klädsel inkluderar:
* Män: Trenchockar, fedoror (särskilt med en bred bräd), kostymer (mörka färger), slipsar och cigaretter.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller siden), pälssten, handskar, dramatiska hattar, röd läppstift och sömnad strumpor.
* rekvisita: Cigaretter (eller upplysta cigaretthållare), vapen (leksak eller realistisk utseende), portföljer, glas whisky, tidningar.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla en känsla av mysterium och intriger. Starka ansiktsdrag är fördelaktiga.
3. Belysning är nyckeln:grunden för noir
* hög kontrast: Sikta på en betydande skillnad mellan de ljusaste höjdpunkterna och de mörkaste skuggorna.
* Enkel ljuskälla (eller starkt dominerande ljus): En enda ljuskälla används ofta för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Hårt ljus skapar skarpa, definierade skuggor, som är karakteristiska för noir.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Toppbelysning: Skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan och betonar benstrukturen. Kan vara hård om den inte sprids ordentligt.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuett eller fälgsljus och lägga till mysterium.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljuskällor som skrivbordslampor, gatuljus eller neonskyltar i scenen.
4. Kamerainställningar och teknik:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig ett bra fältdjup för ditt ämne. Någonstans mellan f/2.8 och f/5.6 är en bra utgångspunkt, justera baserat på din lins och önskad effekt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Eftersom du kommer att vara i svagt ljus kan du behöva stöta på det, men försök att stanna under ISO 800 om möjligt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få en korrekt exponering. Ett stativ kan vara nödvändigt i mycket svagt ljus.
* Komposition:
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro och desorientering, vanligt i noir.
* ledande linjer: Använd linjer i din scen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in ditt ämne med dörröppningar, fönster eller andra element för att lägga till djup och visuellt intresse.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
5. Efterbehandling:Den slutliga polermedel
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Detta är viktigt för noirestetiken.
* Kontrastjusteringar: Öka den totala kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonområdet.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor för att betona specifika områden i bilden. Detta kan förbättra ansiktsdrag, klädinformation eller skapa mer dramatiska belysningseffekter.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att härma utseendet på klassisk film. Överdriv inte det.
* vinjett (valfritt): Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer.
* Tonkurvjusteringar Att använda tonkurvor kan ge dina bilder ett mer filmiskt utseende genom att justera vissa tonområden. Till exempel kan det att lyfta den svarta punkten skapa ett blekt eller vintage -utseende, samtidigt som de vita kan förbättra höjdpunkterna och skapa en känsla av drama. Experimentera med olika kurvor för att hitta den stil som bäst passar din vision.
Specifika tekniker och idéer:
* venetianska blinda skuggor: Placera ditt ämne framför ett fönster med venetianska persienner för att skapa ett mönster av ljus och skugga.
* Regn/rök/dimma: Använd en sprayflaska för att simulera regn eller en dimmaskin för att skapa atmosfär.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar eller speglar för att ge djup och visuellt intresse.
* silhuett: Skjut ditt ämne som en silhuett mot en ljus bakgrund.
* blicken: Låt din modell titta direkt i kameran med ett mystiskt eller intensivt uttryck. Eller låt dem titta på sidan, vilket tyder på att de funderar på något mörkt.
* låg nyckelbelysning: Detta betonar användningen av övervägande mörka toner och skuggor, vilket skapar en känsla av mysterium och drama.
* Skapa en scen Försök skapa en liten scen med din modell i den. Låt dem sitta vid ett skrivbord med ett glas whisky, läsa ett brev eller prata i telefon, lägga till en känsla av berättelse.
Exempel på arbetsflöde (med Adobe Photoshop):
1. Öppna din råa bild.
2. Konvertera till svartvitt: `Bild> Justeringar> Svart och vitt '. Experimentera med färgreglage för att kontrollera tonområdet för den svarta och vita omvandlingen.
3. Justera kontrast: `Bild> Justeringar> Nivåer` eller` Bild> Justeringar> Kurvor`.
4. dodge och bränning: Använd Dodge- och Burn -verktygen (inställd på låg opacitet och flöde) för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor.
5. skärpa: `Filter> Sharpen> Unsharp Mask '(använd sparsamt).
6. Lägg till korn (valfritt): `Filter> Buller> Lägg till brus (inställt på ett lågt belopp, t.ex. 2-5%).
7. Lägg till vinjett (valfritt): Skapa ett nytt lager, fyll det med svart, skapa en ellips i mitten, ta bort det svarta inuti ellipsen, fjäder ellipsens kanter och minska skiktets opacitet.
8. Slutliga justeringar: Gör slutliga justeringar av nivåer och färgbalans.
Nyckel takeaways:
* Övning är nyckeln: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* Var inte rädd för att driva kontrasten: Film Noir handlar om drama.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna i din garderob, rekvisita och plats kan göra en stor skillnad.
* subtilitet är viktigt: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att gå överbord med effekterna.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera fotografierna som är specialiserade på den här genren.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att ha kul och experiment för att hitta din egen unika stil.