i. Kärnprinciper (tillämpliga på alla poser)
* vinkling och rörelse:
* Undvik styva, head-on-bilder: De mest smickrande porträtten involverar sällan ämnet som vetter mot kameran direkt, med kroppen perfekt fyrkantig. Lite vinklar skapar dimension och visuellt intresse.
* "tryck" höfterna och axlarna: Föreställ dig en linje som går från axel till axel och en annan från höft till höft. Lite vinkla dessa linjer (skapa asymmetri) gör posisen mer dynamisk och naturlig. Överdriv inte!
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att lägga sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höfterna och förhindrar en "fast" känsla.
* curvilinear är nyckeln: Kurvor i kroppen är nästan alltid mer smickrande än raka linjer. Tänk på hur motivet böjer sina armar, överkroppen och nacken.
* Anslutning och uttryck:
* Ögonen är allt: Skarp fokus på ögonen är avgörande. Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men något att titta bort kan också skapa en mjukare och mer eftertänksam humör.
* mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ansiktet. Ett äkta leende når ögonen (leta efter kråkets fötter). Undvik tvingade leenden.
* Storytelling: Tänk på vad du vill att porträttet ska förmedla. Är det förtroende, sårbarhet, glädje eller något annat? Positionen och uttrycket bör arbeta tillsammans för att berätta den historien.
* Medvetenhet om kroppsform:
* Minimera problemområden: Varje ämne har områden de är självmedvetna om. Använd posering för att minimera dessa. Till exempel, om någon ogillar sina överarmar, låt dem böja armarna så att de inte pressas mot kroppen. Mörka kläder och skuggor kan också hjälpa till att smälta.
* Markera styrkor: Omvänt, betona ämnets bästa funktioner. Om de har stora ögon, fokusera på dem med pose och belysning.
* Kläderhänsyn: Kläderna som ämnet bär kommer att påverka posisen starkt. Se till att kläderna är smickrande.
ii. Specifika kroppsdelar som poserar tips
* Huvud och nacke:
* "Turtle": Låt motivet försiktigt förlänga halsen framåt och ner något (som en sköldpadda som kikar ut ur skalet). Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och förlänger halsen. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av lekfullhet eller sårbarhet. Experimentera med olika vinklar.
* Chin Position: Se till att hakan är något vinklad eller parallell med marken istället för vinklad för att undvika en dubbel haka.
* käklinje definition: Att vända ansiktet något bort från ljuskällan kan skapa mer definierade skuggor och förbättra käklinjen.
* armar och händer:
* Undvik platta armar: Armarna pressade platt mot kroppen gör att ämnet ser bredare ut. Uppmuntra dem att böja armarna något och skapa utrymme.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara distraherande om de är besvärliga eller spända. Här är några alternativ:
* avslappnad: Vilar försiktigt i knäet, på låret eller vid deras sida.
* stödjande: Håller fast vid något (en stol, en vägg, deras egen arm).
* engagerad: Interagera med en prop (en bok, en blomma, ett husdjur).
* Undvik: Knäckta nävar, alltför spända händer och händer som döljer ansiktet om inte avsiktligt stilistiskt.
* armlängd: Var medveten om armlängd i ramen. Undvik beskärningsarmar på onaturliga punkter (som armbågen eller handleden).
* Vinkeln ": En sväng vid armbågen och handleden ger visuellt intresse.
* torso:
* Kvartalet: Generellt sett är en liten vändning av överkroppen (cirka 45 grader) mer smickrande än att vända mot kameran. Detta skapar en bantningseffekt.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, men inte styvt.
* andning: Påminn ämnet att andas! Att hålla andan gör att de ser spända ut.
* Ben och fötter:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare skapar förändring av vikten till ett ben en naturlig kurva och förhindrar en styv ställning.
* Vinka benen: Att vinkla benen något mot eller bort från kameran kan skapa en känsla av djup och rörelse.
* Korsning av vristerna: Om ämnet sitter kan korsa vrister skapa ett mer elegant och avslappnat utseende.
* fotplacering: I fullkroppsskott, var uppmärksam på fotplacering. Undvik att fötter pekar direkt mot kameran, eftersom det kan göra att de ser större ut. Lite att vinkla fötterna är i allmänhet mer smickrande.
* Undvik: Skärande ben vid knäna såvida det inte är ett stilistiskt val.
iii. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "hjortar i strålkastare" look: Ett tomt, förvånat uttryck. Låt ditt ämne känna sig bekväm och ge dem riktning.
* spända muskler: Var uppmärksam på spänningar i ansiktet, axlarna och händerna. Påminn ämnet att slappna av.
* besvärlig handplacering: Som nämnts ovan kan händerna vara en stor distraktion om de inte poseras bra.
* tvingade leenden: Försök att framkalla äkta leenden genom konversation och anslutning.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Se till att det är rent, oklart och kompletterar ställningen.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Ge dem tydliga och kortfattade instruktioner. Ge positiv förstärkning.
* styva, symmetriska poser: Undvik att ha ditt ämne att stå eller sitta perfekt rakt med armarna raka och händerna åt sidan.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* Petite ämnen:
* Undvik överväldigande kläder: Se till att kläder inte är för stora eller baggy, vilket kan göra att de verkar mindre.
* vertikala linjer: Använd kläder med vertikala ränder eller mönster för att förlänga figuren.
* Hög midja bottnar: Få benen att visas längre.
* kurviga ämnen:
* accentuera midjan: Använd kläder eller posera för att definiera midjan.
* Undvik kläder som klamrar sig för hårt: Välj tyger som draperar väl.
* vinkling och kurvor: Betona kurvor genom att posera.
* höga ämnen:
* bryt upp höjden: Använd horisontella linjer i kläder eller posera för att bryta upp den totala höjden.
* sittande eller lutande poserar: Kan hjälpa till att minska den upplevda höjden.
* Muskulära ämnen:
* visa upp kroppen: Använd poser som markerar muskeldefinition.
* Undvik kläder som är för snäva: Det kan se restriktivt ut.
v. Öva och experimentera
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och vinklar på dig själv.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera de poser och belysning som används av professionella fotografer.
* fotografi vänner och familj: Det bästa sättet att lära sig är att öva med riktiga människor.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna! Det viktigaste är att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
vi. Arbetsflöde och kommunikation
* Byggrapport :Se till att du lär känna ditt ämne i några minuter innan fotoshoot.
* Kommunikation är nyckeln :Tala dina tankar högt och ge instruktioner på ett sätt som modellen kommer att förstå.
* demonstrera poser :Låt modellen härma en pose som du gillar.
Kom ihåg :Posering är en samarbetsprocess. Arbeta med ditt ämne för att skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till och ha kul!