med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skapa fantastiska naturliga porträtt med en utomhusstudio handlar inte om att bygga väggar och ett tak. Det handlar om att utnyttja den naturliga världens skönhet att skapa smickrande ljus, tilltalande bakgrunder och en avslappnad miljö för ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man gör det:
1. Plats, plats, plats!
* Scouting är nyckeln: Anländer inte bara och hoppas på det bästa. Utforska olika platser i förväg för att hitta de bästa alternativen. Överväga:
* bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande bakgrunder som inte är för distraherande. Tänka på:
* Djup på fältet: Hur mycket av bakgrunden kommer att vara i fokus? Kommer du att använda en bred bländare för att oskärpa den, eller en mindre bländare för att hålla den skarp?
* färgpalett: Kompletterar bakgrunden ditt ämne kläder och hudton?
* strukturer: Tegelväggar, bladverk, staket, vatten, öppna fält - alla erbjuder unika strukturer.
* enkelhet: Ibland är en ren, oklart bakgrund bäst.
* Ljus: Var uppmärksam på hur ljuset faller på potentiella platser vid olika tider på dagen.
* Komfort och integritet: Se till att platsen är bekväm för ditt ämne och ger en viss integritet. En upptagen park kanske inte är idealisk för en blyg person.
* Tillgänglighet: Kan du enkelt få din utrustning till platsen?
* Tillstånd/förordningar: Behövs tillstånd för professionell fotografering på den platsen?
* Idealiska platser:
* parker och trädgårdar: Erbjud olika bakgrunder (träd, blommor, stigar).
* stadsmiljöer: Kan ge vilda och moderna bakgrunder (tegelväggar, gatukonst, unik arkitektur).
* Stränder: Perfekt för mjukt, diffus ljus och vackert landskap.
* öppna fält: Erbjuder en enkel, naturlig bakgrund med potential för fantastiska solnedgångar.
* Skogar/skogar: Ger dappat ljus och en naturlig, förtrollande atmosfär.
* Tid på dagen är avgörande:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Skapar vackert kantljus och dramatiska skuggor.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Utmärkt för även hudtoner och livliga färger.
* middag (undvik om möjligt): Ljuset är hårt och direkt, skapar starka skuggor och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga.
2. Förstå och kontrollera naturligt ljus:
* Hitta rätt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan som skapats av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker glöd runt håret och kanterna. Du kommer troligtvis att behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lysa upp ansiktet.
* dappled ljus: Filtrerat solljus genom träd kan skapa intressanta mönster, men tänk på att distrahera skuggor i ansiktet.
* Kontrollera ljuset:
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* vit reflektor: Ger en mjuk, naturlig fyllning.
* silverreflektor: Studsar mer ljus och lägger till en svalare ton.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonen.
* diffusorer: Mjukare hårt solljus genom att sprida ut det jämnare. Användbart för att skjuta i direkt solljus eller för att kontrollera dappat ljus.
* scrims: Större diffusionspaneler som kan blockera stora områden med direkt solljus. Dyrare och kräver en assistent.
3. Kamerainställningar för naturliga porträtt:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att betona ditt ämne och skapa en drömmande look.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa mer av bakgrunden eller för gruppporträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare, beroende på din lins och hur stadig du är). Om du använder en längre lins, använd tumregeln:slutartid =1 / (brännvidd). Så om du använder en 200 mm -objektiv, sträva efter minst 1/200:e sekund.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "molnigt" eller "skugga" för varmare toner, särskilt under Golden Hour. "Auto" vitbalans kan ofta fungera bra under molniga förhållanden.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittviktad, spotmätning) för att bestämma den bästa exponeringen för ditt ämne.
4. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne.
* skytte från något över kan bantas.
* Skytte från något under kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
* Regel för tredjedelar: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. stigar, vägar, staket) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt dem andas.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Var uppmärksam på detaljer: Var medveten om hår på sin plats, klädrynkor och andra distraktioner.
5. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm): Erbjud utmärkt bildkvalitet och grunt djup på fältet.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge mångsidighet och flexibilitet när du inramar dina bilder.
* reflektor: Väsentligt för att fylla i skuggor och lägga till ljus.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* stativ: Kan vara till hjälp för att skjuta i svagt ljus eller för att skapa skarpa bilder med långsamma slutartid.
* Speedlight (valfritt): Kan användas för att fylla blixt i utmanande belysningssituationer.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusläsningar, särskilt i svåra ljusförhållanden.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra ögonen. Var subtil och undvik överkant.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
7. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration.
* experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil.
* få ditt ämne att känna sig bekväm: Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att se bättre ut på foton.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du har kul kommer dina ämnen att vara mer benägna att koppla av och njuta av upplevelsen också.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio och fånga fantastiska bilder som dina ämnen kommer att värna om i många år framöver. Lycka till!