i. Förstå grunderna:Vad gör en bra pose?
* smickrande: En bra pose minimerar smickrande vinklar, belyser positiva funktioner och döljer områden av oro. Det får ämnet att se bäst ut.
* Natural (vanligtvis): Även om det finns undantag för konstnärliga och stiliserade porträtt, föredrar de flesta en pose som ser relativt naturlig och bekväm, inte tvingad eller besvärlig. Detta skapar en känsla av äkthet.
* uttrycksfullt: Posen bör förmedla något om ämnet - deras personlighet, humör eller karaktär.
* Kompositionellt ljud: Posen måste arbeta inom fotografiets ram och skapa en visuellt tilltalande bild.
* kommunikativ: Posen bör arbeta med resten av bildelementen, till exempel bakgrunden, belysningen och garderoben, för att berätta en visuell historia.
ii. Nyckelpositionsprinciper för ämnen
* hållning är viktigast:
* Stå högt (men avslappnad): Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och smalare ut. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Men undvik stelhet!
* axlar tillbaka och ner: Detta öppnar upp bröstet och undviker slouching.
* engagera din kärna (något): Bara en subtil åtdragning av magmusklerna kommer att förbättra din hållning och utseende.
* Vinka din kropp:
* Undvik att möta kameran direkt (generellt): Att vända kroppen något (cirka 45 grader) är vanligtvis mer smickrande. Detta skapar en mer dynamisk och bantningseffekt. Experiment för att se vilken vinkel som passar dig bäst.
* "pop" en höft: Att flytta din vikt något till en höft kan lägga till en naturlig kurva och få dig att se mer avslappnad ut.
* Armplacering:
* Undvik vapen som pressas platt mot din kropp: Detta gör att dina armar ser större ut.
* Skapa utrymme: Böj armarna något vid armbågarna och skapa ett litet gap mellan armarna och din överkropp.
* handplacering: Var uppmärksam på dina händer! Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Naturliga alternativ inkluderar:
* Vila försiktigt händerna i knäet.
* Håller något (en rekvisita, kläder eller annat föremål).
* Placera en hand på höften (med en lätt sväng i armbågen).
* Rör vid ansiktet eller håret lätt.
* haka och nacke:
* "Turtle" -tekniken (subtilt): Lite jut hakan framåt och ner en liten bit. Detta strammar huden under hakan och minskar utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte! Det ska vara subtilt.
* förläng din nacke: Föreställ dig att din hals dras försiktigt uppåt. Detta förbättrar din hållning och kan få dig att se högre ut.
* Ansiktsuttryck:
* slappna av ansiktet: Spänningen dyker upp lätt på fotografier.
* Öva ditt leende: Ett äkta leende når dina ögon. Öva i en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig. Ett litet, avslappnat leende är ofta bättre än ett brett, tvingat flin.
* Tänk glada tankar: Att fokusera på något positivt kan hjälpa dig att uppnå ett mer naturligt och trevligt uttryck.
* blink strax före skottet: Detta hjälper till att undvika "rådjur i strålkastare" -utseende.
* Tänk på en "smize": Mynt av Tyra Banks, "SMIZING" betyder att le med dina ögon. Det innebär att musklerna är subtilt och engagerar musklerna runt ögonen för att skapa ett mer äkta och fängslande uttryck.
* ögonkontakt:
* Anslut till kameran (eller fotografen): Ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* variera blicken: Stirra inte direkt på kameran för varje skott. Titta något åt sidan, upp eller ner för olika effekter.
* sittande poser:
* Sitt rakt: Undvik att sloucha i stolar.
* vinkel din kropp: Samma som att stå, vända kroppen något för att vara mer smickrande.
* Korsa benen (noggrant): Att korsa benen vid anklarna eller knäna kan se eleganta ut, men undvika besvärliga eller obekväma positioner. Var medveten om att klädarna samlas upp.
* Använd dina händer: Vila händerna bekvämt på knäet, stolen eller ett bord.
iii. Tips för olika kroppstyper (allmänna riktlinjer - Individuell variation är nyckeln)
* kurviga siffror:
* Betona dina kurvor: Försök inte dölja dina kurvor - fira dem!
* Definiera din midja: Kläder som cinches i midjan kan vara mycket smickrande. Strategisk armplacering kan också skapa en visuell midja.
* Undvik skrymmande kläder: Välj kläder som passar bra och inte lägger till onödig volym.
* smala figurer:
* Lägg till volym: Kläder med ruffles, lager eller konsistens kan ge visuellt intresse och skapa ett mer balanserat utseende.
* Undvik alltför snäva kläder: Kan ibland accentuera boniness.
* höga siffror:
* Använd din höjd till din fördel: Höga människor kan ofta dra av sig mer dramatiska poser och klädstilar.
* tänk på beskärning: Undvik beskärning på besvärliga punkter (som knäna eller vrister), vilket kan få dig att se kortare ut.
* kortare siffror:
* förläng dina ben: Bär klackar (om det är bekvämt), peka tårna något och undvik att sitta poser som förkortar benen.
* vertikala linjer: Kläder med vertikala ränder eller detaljer kan skapa en förlängningseffekt.
iv. Samarbete är nyckeln
* Kommunicera med fotografen: Låt fotografen veta om du har några specifika problem eller preferenser.
* Lita på fotografens expertis: De har ett öga för det som ser bra ut. Vara öppen för deras förslag.
* Var inte rädd för att ge feedback: Om du är obekväm med en pose, tala upp!
* Granska bilderna (om möjligt): Att kontrollera bilderna på kameran kan hjälpa dig att göra justeringar av din pose och uttryck.
v. Saker att undvika
* besvärliga vinklar: Tänk på hur kameran är vinklad i förhållande till din kropp.
* dålig belysning: Hård eller smickrande belysning kan förstöra även den bästa posen.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet, inte distraherar från dem.
* tvingade eller onaturliga poser: Koppla av och försök att vara dig själv.
* Överlagd: För många komplicerade eller onaturliga poser kan se motstridiga ut.
vi. Kom ihåg att koppla av och ha kul!
Det viktigaste är att koppla av och njuta av processen. Ett äkta leende och en säker attityd kommer att gå långt i att skapa ett vackert och minnesvärt porträtt. Att posera för porträtt behöver inte vara stressande. Med lite kunskap och praxis kan du lära dig att posera på ett sätt som får dig att se ut och känna dig bäst.