Mallen:(Anpassa och ändra detta!)
* Ämne: Beskriv kort vem du fotograferade (t.ex. "min vän, Sarah", "en lokal hantverkare", "en herrelös hund").
* Plats: Ange inställningen (t.ex. "hennes lägenhet vardagsrum", "en livlig marknadsplats", "under ett pilträd i parken"). Inkludera relevanta detaljer om platsen som bidrog till skottet (t.ex. "Ljuset som strömmar genom fönstret", "De färgglada bås i bakgrunden").
* koncept/vision: Vad försökte du fånga? Vilken känsla eller meddelande ville du förmedla? (t.ex. "Sarah's avslappnade personlighet", "Hantverkarens engagemang för hans arbete", "Hundens sårbarhet").
* redskap: Lista kameran, objektivet och annan utrustning som används (t.ex. "Canon EOS R6, 50mm f/1.8-objektiv," "Nikon D850, 24-70mm f/2.8-objektiv, en softbox").
* Kamerainställningar: Inkludera bländare, slutartid, ISO och vitbalans. Förklara * varför * du valde dessa inställningar (t.ex. "f/2.8 för att oskärpa bakgrunden," "1/200 för att frysa rörelse," "ISO 400 för att kompensera för svagt ljus").
* belysning: Beskriv belysningsförhållandena (naturliga, konstgjorda, blandade) och hur du använde dem (t.ex. "mjukt, diffus fönsterljus", "Strobe med en stor softbox placerad till vänster," "använde en reflektor för att studsa solljus i hennes ansikte").
* Komposition: Förklara hur du inramade ämnet (t.ex. "regel om tredjedelar", "Centered Composition", "ledande linjer"). Nämn bakgrunden och hur den hänför sig till ämnet.
* posering/interaktion: Beskriv hur du regisserade ämnet (eller inte!). Gav du specifika instruktioner, eller lät du dem vara naturliga? (till exempel "Jag bad henne titta direkt på kameran och tänka på ett lyckligt minne," "Jag observerade helt enkelt honom att arbeta och väntade på ett naturligt ögonblick", "Jag uppmuntrade honom att interagera med sina verktyg").
* efterbehandling: Nämn kort den redigering du gjorde (t.ex. "justerad exponering och kontrast i Lightroom", "använde Photoshop för att ta bort fläckar", "konverterade till svartvitt och tilllade en subtil vinjett").
* Utmaningar och lösningar: Vilka problem stötte du på och hur övervann du dem? (till exempel "Ljuset var för hårt, så jag flyttade henne in i skuggan", "Han var nervös framför kameran, så jag började med att chatta med honom för att få honom att känna sig mer bekväm").
* Slutliga tankar/vad jag lärde mig: Vad är du nöjd med med skottet? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? (till exempel "Jag är nöjd med hur ljuset belyser hennes ögon", "Jag skulle ha provat en annan vinkel för att få en renare bakgrund", "Nästa gång skulle jag ta en reflektor för att lysa upp skuggorna").
Exempel 1:Naturligt ljusporträtt (avslappnad vibe)
* Ämne: Min vän, Sarah.
* Plats: Hennes lägenhet vardagsrum, nära ett stort fönster.
* koncept/vision: Jag ville fånga Sarahs naturliga skönhet och hennes avslappnade personlighet på ett uppriktigt sätt.
* redskap: Sony A7III, 50mm f/1.8 -objektiv.
* Kamerainställningar: Aperture:f/2.0, slutartid:1/160, ISO:200, vitbalans:dagsljus. Jag valde f/2.0 för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden något och en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* belysning: Naturligt ljus från fönstret. Det var en molnig dag, så ljuset var mjukt och diffus och skapade smickrande skuggor.
* Komposition: Jag använde tredjedelens regel och placerade Sarah något utanför centrum. Fönstret ligger bakom henne och till sidan för att ge ljus, med en del av rummet synligt men i fokus.
* posering/interaktion: Jag bad Sarah helt enkelt sitta på soffan och titta ut genom fönstret. Jag uppmuntrade henne att koppla av och inte posera, fånga ett naturligt ögonblick.
* efterbehandling: Jag gjorde mindre justeringar av exponering och kontrast i Lightroom. Jag värmde också subtilt vitbalansen och minskade lite ljud.
* Utmaningar och lösningar: Ljuset var lite svagt. Jag ökade ISO något, men jag höll det lågt för att minimera brus.
* Slutliga tankar/vad jag lärde mig: Jag är nöjd med det mjuka ljuset och den avslappnade känslan av fotot. Nästa gång kan jag experimentera med olika vinklar för att se om jag kunde förbättra kompositionen.
Exempel 2:Studioporträtt (hög nyckel)
* Ämne: En ung modell.
* Plats: En fotografstudio med en vit bakgrund.
* koncept/vision: Ett rent, modernt, högt nyckelporträtt som betonar hennes funktioner.
* redskap: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.4 -objektiv, två studiostrober med stora softboxar, en reflektor.
* Kamerainställningar: Aperture:f/5.6, slutartid:1/125, ISO:100, vitbalans:blixt. F/5.6 Tillhandahållen tillräcklig skärpa, 1/125 är synkroniseringshastigheten och ISO 100 för den renaste bilden.
* belysning: Två studiostrober med stora softboxar placerade i 45-graders vinklar mot ämnet. En reflektor placerades under hennes ansikte för att fylla i skuggor. Detta uppnådde en ljus, jämn belysning.
* Komposition: Centerad komposition, med modellens ansikte som fyller ramen. Den vita bakgrunden är helt blåst ut (ren vit).
* posering/interaktion: Jag gav henne specifika instruktioner om att posera, fokusera på hennes hållning och ansiktsuttryck. Vi arbetade tillsammans för att hitta smickrande vinklar och uttryck.
* efterbehandling: Omfattande retuschering i Photoshop. Borttagna fläckar, utjämnade hud, skärpade ögon och justerad kontrast och ljusstyrka.
* Utmaningar och lösningar: Att förhindra hårda skuggor var den största utmaningen. Reflektorn hjälpte och noggrann positionering av softboxarna var avgörande. Jag var också tvungen att se till att bakgrunden var helt vit utan att överexponera modellen.
* Slutliga tankar/vad jag lärde mig: Jag lärde mig vikten av exakt belysningskontroll i studiofotografering. Nästa gång kan jag experimentera med att lägga till ett hårljus för att skapa mer separering.
Exempel 3:Miljöporträtt (berättelse)
* Ämne: En lokal fiskare.
* Plats: På sin båt vid soluppgången, i en liten hamn.
* koncept/vision: Att fånga fiskarens anslutning till hans arbete och havet. Jag ville berätta en historia om hans liv och försörjning.
* redskap: Nikon D750, 24-70mm f/2.8-objektiv.
* Kamerainställningar: Aperture:f/4, slutartid:1/250, ISO:400, vitbalans:auto. Jag använde en relativt bred bländare för att skilja honom från den livliga bakgrunden, och ISO stötte upp för att kompensera för tidigt på morgonen.
* belysning: Naturligt ljus vid soluppgången. Golden Hour Light var varmt och smickrande, men skapade också starka skuggor.
* Komposition: Jag använde ett bredare skott för att inkludera båten, hamnen och den stigande solen i bakgrunden. Jag placerade honom på vänster sida av ramen och tittade mot horisonten.
* posering/interaktion: Jag bad honom att helt enkelt gå till sin vanliga rutin och förbereda sin båt för dagen. Jag ville fånga autentiska stunder, inte iscensatta poser.
* efterbehandling: Jag justerade exponeringen och kontrasten i Lightroom för att betona det gyllene ljuset. Jag skärpade också bilden något och lade till en subtil vinjett för att uppmärksamma fiskaren.
* Utmaningar och lösningar: Det dynamiska intervallet för soluppgången var utmanande. Jag underexponerade lite för att skydda höjdpunkterna och tog sedan upp skuggorna i efterbehandlingen. Dessutom var han ursprungligen lite försiktig med att bli fotograferad, så jag tillbringade lite tid på att chatta med honom för att bygga förtroende.
* Slutliga tankar/vad jag lärde mig: Jag är nöjd med hur fotot fångar essensen i hans liv och hans anslutning till havet. Nästa gång skulle jag försöka komma ännu närmare honom för att fånga mer detaljer i ansiktet.
Tips för att skriva ditt eget "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Undvik vaga termer som "bra ljus." Beskriv * vilken typ av ljus det var och * hur * du använde det.
* Fokusera på beslut: Förklara * varför * du gjorde de val du gjorde. Vilket problem försökte du lösa? Vilken effekt försökte du uppnå?
* Inkludera misslyckanden: Var inte rädd för att prata om misstag du gjorde eller utmaningar du mötte. Detta gör din förklaring mer realistisk och relatabel.
* Använd bilder: Om möjligt, inkludera själva fotot tillsammans med diagram över din belysningsinställning eller före och efter exempel på din redigering.
* skräddare för din publik: Tänk vem du skriver för. Förklarar du din process för andra fotografer eller till en mer allmän publik? Justera ditt språk och detaljnivå i enlighet därmed.
Genom att följa den här mallen och överväga exemplen kan du effektivt kommunicera hur du skapar dina porträttfotografier och delar din kunskap med andra. Lycka till! Låt mig veta om du har några andra specifika scenarier som du vill att jag ska hjälpa dig att beskriva!