Styled Portraits (PRO):
* Kreativ kontroll: Du som fotograf har mer kontroll över den slutliga bilden. Du kan diktera stämning, inställning, garderob, hår och smink för att skapa en specifik estetik.
* Vision Förverkligande: Stilade porträtt låter dig utföra en specifik vision eller ett koncept som kanske inte är möjligt i en mer naturlig miljö. Tänk fantasitema, återskapa historiska stilar eller förmedla en specifik känsla genom visuella element.
* konstnärligt uttryck: Ger ett utlopp för din kreativitet. Du kan experimentera med belysning, posering och komposition på ett mer avsiktligt och konstnärligt sätt.
* kommersiell överklagande: Ofta föredras för reklam, redaktionellt arbete eller skapa en stark varumärkesidentitet. Det polerade och kontrollerade utseendet kan vara mycket effektivt i dessa sammanhang.
* Transformativ erfarenhet: Kan vara oerhört roligt och självförtroende för klienten. De får gå in i en annan persona, bli bortskämd och ser sig själva i ett nytt ljus.
* Högre upplevt värde: På grund av planering, resurser och expertis som är inblandade, har stilskott ofta högre priser.
Styled Portraits (nackdelar):
* dyrare: Kräver investeringar i garderob, rekvisita, platsuthyrning, hårstylister, sminkkonstnärer och eventuellt assistenter.
* Tidskrävande: Det krävs betydande förplanering och samordning. Du måste scoutplatser, källa rekvisita, kommunicera med teamet och schemalägga möten.
* Potentiellt mindre autentiskt: Den stiliserade naturen kan ibland känna konstgjord eller kopplad från ämnets sanna personlighet.
* Klientberoende: Kräver klientköp och villighet att omfamna din vision. Om klienten har starka åsikter som kolliderar med din stil kan det vara utmanande.
* Risk för att överdriva det: Styling kan ibland överskugga ämnet, vilket gör porträttet mer om konceptet än personen.
* kan bli trendig: Trender går snabbt ur stil, vilket kan få porträtten att se daterade ut i framtiden.
un-stil (naturliga) porträtt (proffs):
* äkthet: Fångar ämnets personlighet och essens på ett mer äkta sätt. Fokus ligger på vem de är, inte på ett specifikt utseende.
* enkelhet: Kräver mindre planering och färre resurser. Kan göras i en naturlig miljö med minimala rekvisita och styling.
* avslappnad atmosfär: Avsaknaden av utarbetad styling kan göra ämnet lättare, vilket resulterar i mer naturliga uttryck och poser.
* Kostnadseffektivt: Lägre kostnader för omkostnader, vilket kan översätta till mer överkomliga priser för kunder.
* Tidlöshet: Ett enkelt, naturligt porträtt är mindre benägna att se daterat över tid.
* klientens empowerment: Klienten känner sig mer kontroll och kan bära det som gör att de känner sig bekväma.
un-stil (naturliga) porträtt (nackdelar):
* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över det slutliga resultatet. Belysning, plats och ämnes val kommer att spela en större roll.
* kräver stark anslutning: För att få bra porträtt måste du vara bra på att skapa kontakter med ditt ämne och dra ut deras personlighet.
* kan vara utmanande: Vissa människor är inte fotogena, så du måste veta hur du kan posera och arbeta med dem för att få dem att se bäst ut.
* Begränsad kreativitet: Kanske inte erbjuder så mycket möjlighet till konstnärligt uttryck eller experiment.
* kanske inte är lämpligt för alla ändamål: Kanske inte är det bästa valet för kommersiella projekt där ett polerat eller stiliserat utseende krävs.
* Förtro till ämnet: Kräver att ämnet är bekvämt och självförtroende framför kameran utan hjälp av styling.
Här är en uppdelning av hur man bestämmer:
1. Känn din stil: Vilken typ av fotograf är du? Gariterar du mot noggrant planerade skott eller fångar uppriktiga stunder? Din personliga estetik kommer att påverka ditt beslut.
2. Tänk på kundens behov: Vad hoppas de uppnå med fotona? Letar de efter en headshot för sin verksamhet, en personlig varumärkesfotografering, ett familjeporträtt eller något mer konstnärligt? Diskutera deras vision och hur du kan hjälpa dem att uppnå den.
* * Företagspersonal:* drar ofta nytta av rena, professionella headshots som kan antingen utformas (företagsvarumärke) eller mer naturligt (lättillgängligt).
* * Familjer:* Föredrar vanligtvis avslappnade, naturliga porträtt som fångar deras anslutning och personligheter.
* * Individer som söker konst eller omvandling:* Kan vara mer intresserade av stilporträtt som gör att de kan uttrycka sig kreativt.
3. Tänk på den avsedda användningen: Var kommer bilderna att användas? Webbplats, sociala medier, tryckreklam, personligt album? Den avsedda användningen kommer att påverka den nivå av styling som krävs.
4. Budget: Var realistisk om din egen budget och kundens budget. Styledskott är dyrare, så faktor i kostnaden för alla nödvändiga resurser.
5. Din färdighetsnivå: Är du bekväm att regissera ett team av stylister, hantera rekvisita och kontrollera belysning? Eller är du mer skicklig på att fånga naturligt ljus och uppriktiga stunder?
I slutändan är den bästa metoden ofta en blandning av båda. Du kan integrera element i styling i en naturlig porträttsession, eller hålla stylingen subtil och fokusera på att fånga äkta känslor.
Här är några frågor att ställa dig själv och din klient:
* för dig:
* Vad är jag bra på?
* Vad tycker jag om att fotografera?
* Vilken typ av kunder vill jag locka till mig?
* Vilka är mina resurser och budget?
* för klienten:
* Vad vill du förmedla med dessa foton?
* Vad är din personliga stil?
* Vad är din budget?
* Var kommer dessa foton att användas?
* Är du öppen för styling, eller föredrar du ett mer naturligt utseende?
Genom att noggrant överväga dessa faktorer kan du fatta ett informerat beslut om att sträva efter utformade eller un-stil porträtt och skapa bilder som är både vackra och meningsfulla. Lycka till!