1. Dålig posering (den besvärliga styv) - misstag: Ämnet ser onaturligt, obekvämt och styvt.
* fix:
* Avslappning är nyckeln: Börja med att få ditt ämne att slappna av. Prata med dem, berätta ett skämt, få dem att flytta.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än att kräva specifika poser. Använd fraser som "försök att flytta din vikt till den här foten" eller "kanske vinkla axlarna på detta sätt."
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem knutna, hängande livlöst eller dolda. Föreslå att du vilar lätt på en höft, håller något eller interagerar med sin omgivning.
* böjbenar: Raka linjer ser onaturliga ut. Lite böj armbågar och knän.
* vinklad kropp: Undvik att ha ditt ämne direkt inför kameran (såvida inte avsiktligt önskas för ett specifikt utseende). Vinka kroppen skapar en mer smickrande silhuett.
* Använd referenser: Titta på porträttfotografering som du beundrar och studerar poseringarna. Kopiera inte exakt, men använd dem som inspiration.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse mellan poser. Detta hjälper till att hålla ditt ämne avslappnat och kan leda till spontana, autentiska stunder.
2. Dålig belysning (hårda skuggor eller underexponerade) - misstag: Ljuset är smickrande, skapar hårda skuggor, tvättar ut ämnet eller lämnar dem underexponerade.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är i allmänhet hårt och smickrande.
* Sök öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad). Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Vita eller silverreflektorer är vanligast.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim) för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Lighting: Om du använder artificiellt ljus (blixt eller strober), använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att skapa mjukt, diffus ljus. Lär dig mer om ljusförhållanden och hur du balanserar omgivande ljus med konstgjorda ljus.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och justerar deras position i enlighet därmed.
3. Distraherande bakgrunder (röran eller ögonsår) - Fel: Bakgrunden är rörig, distraherande eller tar bort ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och experimentera med olika vinklar för att hitta en bakgrund som är mindre distraherande.
* Tänk på färgerna: Välj bakgrunder med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Ta bort distraktioner: Om möjligt tar du fysiskt bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
4. Inte fokusera korrekt (mjuka bilder) - misstag: Ämnet är inte i skarpt fokus, vilket resulterar i en suddig eller mjuk bild.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten över ögonen.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komposera utan att fokusera kameran.
* manuellt fokus: Om du är säker, använd manuellt fokus, särskilt i utmanande belysningsförhållanden eller med ämnen som rör sig.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* stativ: Använd ett stativ för extra stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* skärpa i efterbehandling: Du kan subtilt skärpa dina bilder i efterbehandling, men det är alltid bättre att få fokus rätt i kameran.
5. Felaktiga kamerainställningar (exponeringsproblem) - Fel: Bilder är överexponerade (för ljusa) eller underexponerade (för mörka).
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare och justera dina inställningar i enlighet därmed. Överväg att använda spotmätning för porträtt.
* Skjut i manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge (M) ger dig mest kontroll över din exponering.
* Använd bländarprioritetsläge: Blandningsprioritetsläge (AV eller A) låter dig ställa in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är användbart för att kontrollera fältdjupet.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonens tonområde. Använd den för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen i automatiska lägen.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
6. Dålig komposition (beskärningsproblem eller obalanserad ram) - misstag: Kompositionen är obalanserad, distraherande eller ämnet beskärs på ett smickrande sätt.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av balans och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära motivet vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder). Gröda över eller under fogen.
* utrymme: Lämna en bekväm mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket utrymme kan göra att ämnet ser litet och obetydligt ut.
* Ögonnivå: Skjut från ögonhöjd för ett mer personligt och engagerande porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika kompositioner.
7. Kommunicerar inte med ditt ämne (brist på anslutning) - misstag: Ämnet ser obekvämt, onaturligt eller kopplat från kameran.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i samtal med ditt ämne. Fråga dem om deras intressen, berätta om dig själv och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydlig riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Berätta för dem vad du vill att de ska göra och varför.
* Erbjudande uppmuntran: Ge positiv feedback och uppmuntran. Låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Var tålmodig och förståelse. Det kan ta lite tid för ditt ämne att slappna av och känna sig bekväma.
* Lyssna: Lyssna på ämnets oro och var villig att justera din strategi om det behövs.
* var dig själv: Vara äkta och äkta. Ditt ämne kommer att vara mer benägna att slappna av och öppna sig om de känner sig bekväma med dig.
8. Dålig vitbalans (felaktiga färger) - Fel: Färgerna i bilden är felaktiga, vilket resulterar i en färggjutning (t.ex. för blått eller för gult).
* fix:
* Ställ in vitbalansen korrekt: Ställ in vitbalansen på kameran så att den matchar belysningsförhållandena. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram."
* Använd anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Justera i efterbehandling: Justera vitbalansen i programvaran efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop.
9. Överredigering (onaturlig look) - Fel: Bilden är överbehandlad, vilket resulterar i ett onaturligt, plastiskt utseende.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Undvik extrem skärpning: Överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser onaturlig ut.
* var försiktig med hudutjämning: Att överdriva hudutjämning kan göra att huden ser plast och livlös ut. Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner snarare än att helt eliminera strukturen.
* naturliga färger: Bevara naturliga hudtoner. Undvik överdriven mättnad eller färgklassificering.
* Steg bort: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka till bilden senare med nya ögon.
10. Glömmer Catchlight (livlösa ögon) - Fel: Ögonen saknar ett fångstlight, vilket gör att de ser tråkiga och livlösa ut.
* fix:
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne så att det finns en ljuskälla som återspeglar i deras ögon.
* Använd en reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus i ögonen.
* Artificial Light: Placera din konstgjorda ljuskälla så att den skapar en fångstlight.
* Lägg till inlägg (noggrant): Vid efterbehandling kan du subtilt lägga till ett fångstlight om man saknas, men var mycket försiktig så att den ser naturlig ut.
11. Med tanke på garderob (distraherande kläder) - misstag: Ämnet's kläder är distraherande eller smickrande.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg.
* Enkelt och rent: Föreslå enkla, klassiska kläder som inte distraherar från ansiktet.
* Undvik upptagna mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* fit: Se till att kläderna passar ordentligt.
* strykning: Se till att kläderna är strykade och rynkfria.
12. Ignorera ansiktsdrag (smickrande vinklar) - Fel: Kamerans vinkel är smickrande för motivets ansiktsdrag.
* fix:
* Observera ditt ämne: Ta en stund för att observera ditt motiv ansikte och identifiera deras bästa funktioner.
* Experiment med vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Högre vinkel: En något högre vinkel kan ofta vara smickrande, särskilt för kvinnor, eftersom det betonar ögonen och käklinjen.
* lägre vinkel: En något lägre vinkel kan göra att ämnet ser mer kraftfullt eller dominerande ut.
* Vänd ansiktet: Låt motivet vända ansiktet mot sidan. Detta kan skapa mer definition och dimension.
13. Att vara rädd för att experimentera (hålla sig till samma rutin) - misstag: Du skjuter alltid på samma sätt, vilket resulterar i förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* fix:
* Prova nya tekniker: Experimentera med olika belysningstekniker, posera idéer och kompositioner.
* Skjut på olika platser: Utforska nya platser och hitta intressanta bakgrunder.
* Använd olika linser: Experimentera med olika linser för att uppnå olika effekter.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta "reglerna" för fotografering.
* Sök inspiration: Titta på andra fotografers arbete och hitta inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att experimentera.
14. Inte uppmärksamma detaljer (herrelösa hårstrån, obekväma uttryck) - misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden.
* fix:
* Kontrollera om det är hårda hår: Innan du börjar skjuta ska du kontrollera om du har hårstrån och be ditt ämne att fixa dem.
* Justera kläder: Se till att kläder sitter korrekt och inte samlas eller rynkiga på smickrande sätt.
* Se uttrycket: Var uppmärksam på ditt ämnes uttryck och se till att de ser avslappnade och naturliga ut. Undvik tvingade leenden.
* tandkontroll: Var medveten om läppstift på tänderna eller matpartiklar som kan vara distraherande.
* Granskning på en stor skärm: Granska dina bilder på en stor skärm för att fånga små detaljer som du kan missa på kamerans LCD.
* efterbehandlingsrensning: Använd efterbehandling för att ta bort eventuella mindre distraktioner som fläckar eller dammfläckar.
15. Inte har en vision (skjuter utan en plan) - misstag: Bara peka och skjuta utan att tänka på det slutliga resultatet.
* fix:
* Utveckla ett koncept: Innan du börjar skjuta ska du tänka på meddelandet du vill förmedla och det övergripande utseendet och känna du vill uppnå.
* Skapa ett humörbräda: Samla inspirationsbilder för att hjälpa dig att visualisera ditt koncept.
* Planera din skjutning: Planera plats, belysning, garderob och posera i förväg.
* Kommunicera din vision: Kommunicera din vision till ditt ämne så att de förstår vad du försöker uppnå.
* berätta en historia: Tänk på hur du kan använda ditt porträtt för att berätta en historia om ditt ämne.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa mer övertygande och påverkande bilder. Lycka till!