Vad är ett lågt nyckelporträtt?
Innan vi dyker in, låt oss stelna vad vi menar med "låg nyckel." En lågmässig bild kännetecknas av:
* dominerande mörka toner: Majoriteten av bilden är mörk. Tänk svarta, djupa gråar och mörkbruna.
* fokuserat ljus: Ett litet område av ämnet är upplyst och drar ögat till den punkten.
* Stark kontrast: Betydande kontrast mellan de ljusa höjdpunkterna och djupa skuggor.
* humör: Framkallar ofta känslor av allvar, drama eller intimitet.
Steg-för-steg-guide till ett lågmässigt porträtt
1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du förmedla? Detta kommer att påverka din belysning, posering och till och med ditt ämnes uttryck. Går du för allvarliga och kontemplativa, mystiska eller något annat?
* Ämne: Välj ett ämne som är bekväm med stilen. Diskutera konceptet med dem i förväg.
* Plats: Helst vill du ha ett rum eller utrymme där du enkelt kan kontrollera ljuset. En studio är perfekt, men ett rum med ett fönster som enkelt kan blockeras (åtminstone delvis) fungerar också. Undvik ljusa väggar som återspeglar ljus överallt.
* bakgrund: En mörk bakgrund är *väsentlig *. Detta kan vara en mörkfärgad vägg, en svart bakgrund (tyg eller papper) eller till och med bara ett mörkt område i ett rum. Distansera ditt ämne från bakgrunden för att minimera spillljus.
* kamerautrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en telefonkamera som låter dig justera bländare, slutartid och ISO.
* lins: En mångsidig lins är bra (t.ex. 50 mm, 85 mm). Porträttlinser med bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) hjälper till med grunt fältdjup.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll.
* Speedlight/flashgun: Ett bra alternativ till en strobe, särskilt om du har en diffusor eller modifierare.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel eller till och med en vanlig lampa (även om färgtemperatur kan vara svårt) fungerar. Du behöver mer kraft än du tror.
* fönsterljus: (avancerad) kan fungera, men du måste kontrollera det kraftigt (blockera det mesta av ljuset).
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Ger mjukt, diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet mindre exakt.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Detta är bra för en dramatisk effekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* Honeycomb Grid: Koncentrerar ljuset till en stramare stråle och erbjuder mer kontroll än ladugårdar.
* Valfritt utrustning:
* reflektor (svart): För att absorbera ljus och förbättra skuggor (motsatsen till en vit reflektor).
* stativ: Hjälpsam, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter eller kontinuerligt ljus.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
2. Ställ in din belysning
* Single Light Source är nyckeln: Generellt fungerar lågmässiga porträtt bäst med * en * huvudljuskälla. Detta skapar de djupa skuggorna som definierar stilen.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till * sidan * på ditt ämne. Detta kommer att skapa starka skuggor över deras ansikte, belysa struktur och form.
* något framtill: Du kan vinkla ljuskällan något mot framsidan av ditt ämne för att belysa mer av deras ansikte, samtidigt som du bibehåller skuggor.
* ovan och vinklad: Att placera ljuset ovan och vinklat kan skapa dramatiska skuggor under pannan och kindbenen.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Istället "fjäder" det genom att rikta * kanten * på ljusets stråle mot dem. Detta ger ofta en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Avstånd är viktigt: Att flytta ljuskällan närmare ditt ämne kommer att göra ljuset mjukare och mer diffus. Att flytta längre bort kommer det att göra det svårare och mer riktning.
* Experiment: Små justeringar i ljusets position kan göra en stor skillnad. Ta testbilder och observera skuggorna noggrant.
3. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på motivets ögon. Bra för intima porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ger mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus. Börja med något som 1/125 eller 1/200 (om du använder blixt) och justera efter behov. Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva en långsammare slutartid.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från det höjdpunkt som du vill ha korrekt exponerat. Alternativt använder du utvärderande mätning och justera sedan exponeringskompensation för att göra bilden mörkare.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort eller använd dagsljusinställningen.
4. Posering och uttryck
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne. Förklara utseendet du går efter.
* Tänk på ljusets vinkel: Posera ditt ämne så att deras ansikte är inriktat på ljuset, men överväg också hur skuggorna kommer att falla.
* Uttryck: Uppmuntra känslor som överensstämmer med ditt koncept. En liten lutning av huvudet, ett fundersamt blick eller ett subtilt leende kan göra en stor skillnad.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och handplacering.
* riktar ögonen: Ögonen är kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Classic Poses: Tre fjärdedelar fungerar ofta bra för lågmälda porträtt, eftersom de skapar intressanta skuggor och former.
5. Skjuter och granskar
* Ta testbilder: Granska dina bilder ofta och gör justeringar av din belysning, kamerainställningar och posering. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen. Använd autofokus för en punkt.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar.
6. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Använd ett program som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Justera försiktigt höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller skapa en mer dramatisk effekt. Vara subtil. Ta inte upp skuggorna * för * mycket, eftersom det kommer att besegra syftet med lågmälda.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* Färgklassificering:
* Desaturation: Överväg att minska mättnaden för att skapa ett mer dämpat eller monokrom utseende.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden, betona specifika funktioner eller skapa mer djup.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* gröda: Gröda för att betona ämnet och sammansättningen.
Tips för framgång
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är dramatiskt, men inte överdrivet. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* iterate: Granska ditt arbete, justera din strategi och fortsätt att skjuta!
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar ett unikt och fängslande humör. Lycka till!