Fotografera fantastiska porträtt med en blixt
Att behärska porträttfotografering med en enda blixt är en fantastisk färdighet. Det tvingar dig att vara kreativ och resursfull, vilket leder till intressanta och dynamiska resultat. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska porträtt med bara en blixt:
i. Förstå grunderna
* Ljuskvalitet: Tänk på ljusets mjukhet eller hårdhet. Mjukt ljus är mer smickrande för porträtt, minimerar hårda skuggor och rynkor. Hårt ljus kan användas för dramatiska och vilda utseende.
* Ljusriktning: Ljuskällans position i förhållande till ditt ämne påverkar porträttet avsevärt. Överväga:
* Frontalbelysning: Enklast, minimerar skuggor men kan vara platta.
* Sidbelysning: Skapar drama och belyser textur, kan vara smickrande om det är för hårt.
* Back Lighting (RIM Lighting): Separerar ämnet från bakgrunden, kräver noggrann exponering.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre från källan. Att förstå detta är avgörande för att kontrollera ljusets fall.
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i miljön. Det kan vara din vän eller din fiende. Lär dig att styra den med slutartid och bländare.
ii. Gear du behöver
* flash: En speedlight (varm sko blixning) är idealisk. Leta efter en med manuell kraftkontroll, lutning och svängbar.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas för smickrande perspektiv. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) hjälper till att oskärpa fältets bakgrund och kontrolldjup.
* Flash Trigger (valfritt, men rekommenderas starkt): Låter dig ta blixt utanför kameran. Tänk på en radioutlösare för tillförlitlighet.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): Väsentligt för att placera din blixt.
* modifierare (avgörande!): Att forma och mjukna ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt, bärbart och ger relativt mjukt ljus. Skjutning diffunderar ljuset, medan reflekterande studsar det.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och jämnt lätt än ett paraply.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer riktningsljus med en omslagseffekt.
* bara glödlampa: Hårt ljus, kan användas kreativt för specifika effekter.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla skuggor. Väsentligt, även med en blixt.
iii. Flash-tekniker på kameran
* Direct Flash:
* pros: Enkel, bekväm.
* nackdelar: Hård, platt, skapar rödögon, starka skuggor bakom ämnet.
* Lösning: Använd en diffusor (till och med ett vävnad eller en indexkort) för att mjukgöra ljuset något. Luta blixthuvudet uppåt och studsa det från taket om möjligt.
* studsande blixt (bästa alternativ på kameran):
* pros: Mjukare, mer naturligt ljus.
* nackdelar: Kräver ett lågt, ljust tak. Kanske inte fungerar bra i stora eller mörka utrymmen.
* hur man: Lutning av blixthuvudet uppåt och bakåt och siktar mot taket. Experimentera med olika vinklar. Använd ett avvisningskort (ett litet vitt kort som är fäst vid blixt) för att omdirigera lite ljus framåt och fylla skuggor på motivets ansikte.
iv. Flash-tekniker utanför kameran (rekommenderas för bättre resultat)
* grundläggande placering: Placera ljuset åt sidan av motivet, något framför. Detta skapar en behaglig skugga på motsatt sida av ansiktet.
* Feathering ljuset: Justera ljusets vinkel så att kanten på ljusstrålen faller på motivet. Detta skapar ofta ett mjukare, mer naturligt utseende.
* nyckellampa och fyllningsljus (med en reflektor): Flash fungerar som ditt nyckel ljus (huvudljuskälla), och reflektorn fungerar som ditt fyllningsljus och studsar ljus tillbaka i skuggorna. Placera reflektorn på motsatt sida av motivet från blixt. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera fyllningsljusets intensitet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* fälgbelysning: Placera blixten bakom ämnet för att skapa en ljus disposition. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och ger en dramatisk effekt. Använd en reflektor framför för att fylla i skuggorna.
* clamshell belysning (kräver en assistent eller stativ): Placera blixten ovanför motivet och pekar nedåt. Placera en reflektor under motivet och studsa ljus uppåt. Detta skapar ett mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor.
* låg nyckelbelysning: Använd en enda ljuskälla placerad för att skapa djupa skuggor och en dramatisk stämning. Innebär ofta underexponering av det omgivande ljuset.
* Högknappsbelysning: Använd ljus, till och med belysning för att skapa en lätt och luftig känsla. Kräver noggrann kontroll av ljuset för att undvika överexponering.
v. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja med kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) skapar ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i din bild. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla kamerans blixt synkroniserade hastighet). Justera slutartiden för att mörkna eller lysa bakgrunden. Flash -varaktigheten bestämmer skärpan på ditt ämne (förutsatt att du inte får rörelsesuddighet).
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ditt ämne. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka den tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare (om du har en) för exakt exponering.
vi. Tips och tricks
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska en-flash-fotografering är att experimentera och öva regelbundet.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Detta hjälper dig att sätta en ordentlig vitbalans i efterbehandlingen.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av din blixt. Justera ljusets läge och vinkel för att styra skuggorna.
* Använd geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter till dina porträtt.
* Experiment med bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och belysning.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne och hjälp dem att slappna av för att fånga naturliga uttryck.
* efterbehandling: Förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra inställningar för att förbättra dina porträtt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
vii. Exempel
* Enkel headshot: Off-kamera blixt placerad åt sidan och något över motivet. Reflektor placerad på motsatt sida för att fylla skuggor.
* Full kroppsporträtt: Flash placerade längre bort för att täcka hela ämnet. Överväg att använda en större modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Miljöporträtt: Använd blixt för att komplettera det befintliga omgivningsljuset. Justera slutartiden och blixtkraften för att balansera de två.
viii. Vanliga misstag för att undvika
* hårda skuggor: Använd en modifierare eller en reflektor för att mjukgöra ljuset och fylla skuggor.
* överexponerade eller underexponerade bilder: Var uppmärksam på dina kamerainställningar och flash -ström. Använd en ljusmätare vid behov.
* röda ögon: Undvik att använda direkt på kameran. Öka avståndet mellan blixt och lins.
* onaturliga hudtoner: Ställ in en ordentlig vitbalans och justera färgen i efterbehandlingen.
* distraherande bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och belysning.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga, behärska dina kamerainställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul!