1. Förstå ljuset:
* Sunlights karaktär: Det första steget är att förstå vilken typ av ljus du har att göra med.
* Direkt solljus: Hårt, skapar starka skuggor. Vanligtvis undviks bäst mitt på dagen.
* mulen/molnigt: Mjukt, diffus ljus, skapar jämna toner och minimala skuggor. I allmänhet mycket smickrande.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Varm, mjukt och riktat ljus. Det mest eftertraktade utomhusljuset.
* Öppen skugga: Områden skuggade från direkt sol men fortfarande öppen för himlen. Ger mjuk, till och med belysning.
* var är solen? Var medveten om solens position. Detta dikterar var skuggor kommer att falla och hur ljuset kommer att träffa ditt ämne.
2. Placera ditt ämne:
* Öppen skugga: Sök efter områden i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd, på den skuggade sidan av en byggnad). Detta diffunderar ljuset och skapar mjuka, jämna toner. Vinka ditt ämne för att fånga den öppna himmelens ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för motivets ansikte, vilket kan göra bakgrunden överexponerad. Använd spotmätning eller exponeringskompensation för att säkerställa att ansiktet är korrekt exponerat.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med solen som kommer från sidan. Detta skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter. Kan vara vacker, men tänk på de skuggor det skapar.
* vänd bort från solen (Golden Hour): Under Golden Hour kan du ofta ha ditt ämne ansikte bort från solen utan hårda skuggor. Det mjuka, varma ljuset kommer att fylla i ansiktet fint.
* vänder sig bort från hårt solljus: Om du sitter fast i hårt solljus, låt din ämnesvinkel bort från solen. Detta kan minimera direkt ljus i ansiktet.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera bedömer hela scenen och är i genomsnitt exponeringen. Bra för allmänna situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område (vanligtvis mittpunkten). Användbart för bakgrundsbelysning eller situationer där bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare än ditt ämne. Peka på platsmätaren vid ditt motiv ansikte för korrekt exponering.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen.
* Exponeringskompensation (EV +/-): Justera exponeringen manuellt. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka EV (t.ex. +0.3, +0.7, +1.0). Om det är för ljust, minska EV (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0).
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11, f/16): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill visa mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar, eller använd "auto"). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen i din redigeringsprogramvara.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* skugga och markera återhämtning: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och uppmärksamma vissa områden. Till exempel kan du något undvika ögonen.
5. Garderob och smink:
* Garderob: Undvik mycket ljusa vita kläder i direkt solljus, eftersom det kan reflektera ljus på ansiktet och orsaka överexponering. Mörka kläder kan absorbera ljus. Dämpade färger och jordtoner fungerar ofta bra.
* Makeup: Lite smink kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och minska glans. Läppbalsam är alltid en bra idé.
Tips och tricks:
* Använd en stor bakgrund: Välj en bakgrund som är längre bort från ditt ämne. Detta hjälper till att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel. Träd, byggnader och andra funktioner kan ge naturlig skugga och skapa intressanta kompositioner.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga anvisningar och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
* övning: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att träna regelbundet.
Sammanfattningsvis:
Att skjuta porträtt utomhus utan reflektor kräver förståelse av ljus, noggrann positionering och smarta kamerainställningar. Fokusera på att hitta mjukt, jämnt ljus, använda mätning och exponeringskompensation effektivt och använda efterbehandling för att förfina dina bilder. Lycka till!