1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör:
* Definiera estetiken: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Är det dramatiskt, minimalistiskt, sofistikerat eller vilda? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* ämnes garderob: Tänk på kläderna. Mörka kläder kommer att smälta mer sömlöst i bakgrunden, medan lättare kläder sticker ut och skapar kontrast. Strukturer kan också ge intresse.
* Bakgrunden:
* Material: Bakgrunden är *avgörande *. Du behöver något som absorberar ljus. Bra alternativ inkluderar:
* svart sammet eller duvetyne: De bästa ljusabsorbenterna, vilket skapar en verkligt mörk, ren svart.
* Svart sömlöst papper: Ett bra budgetvänligt val. Se dock efter veck och rynkor, eftersom de kan reflektera ljus.
* mörkt tyg (filt, tung bomull): Billigare alternativ, men kanske inte uppnår samma nivå av mörker.
* svart vägg eller rum: Om du har en mörkfärgad vägg, se till att det är tillräckligt långt bakom ditt ämne (se "Avstånd" nedan).
* Plats:
* inomhusstudio: Idealisk för kontrollerad belysning. Ett dedikerat studioutrymme kommer att göra det enklare.
* Hemstudio: Ett reservrum eller garage kan omvandlas.
* On-Location (inomhus): Du kan skapa en provisorisk studio på olika platser, så länge du kan kontrollera ljuset och bakgrunden.
* kamerainställningar (börja här, justera efter behov):
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne skarp (f/2.8 - f/8 är vanliga utgångspunkter, justera baserat på din lins och önskat utseende). Ett grundare fältdjup (mindre F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden ännu mer.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Den exakta hastigheten beror på din ISO, bländare och belysningsinställning. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån.
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste vara medveten om bakgrundens inflytande på mätaren.
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för att fokusera på din patients exponering och ignorera den svarta bakgrunden.
2. Belysningstekniker:isolera ditt ämne
Detta är den * viktigaste * aspekten. Målet är att tända ditt ämne effektivt medan * förhindrar * något ljus från att spilla på bakgrunden.
* Avstånd är nyckeln:
* Med förbehåll för bakgrund: Placera ditt ämne flera fot (minst 4-6 fot, mer är bättre) framför bakgrunden. Detta är avgörande. Ju längre bort, desto mindre troligt är bakgrunden att plocka upp Stray Light.
* Ljus till bakgrund: Håll dina lampor placerade för att minimera spill. Använd modifierare för att styra ljusriktningen.
* Belysningsalternativ:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* position: Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta skapar en dramatisk skugga och belyser motivets funktioner.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Ett rutnät kan ytterligare styra ljusutsläpp.
* Feathering ljuset: Vinka ljuset något bort från ditt ämne, så * kanten * på ljusstrålen faller på dem. Detta hjälper till att skapa en mer gradvis och behaglig övergång.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Som beskrivits ovan (huvudljuskälla).
* Fill Light: En andra, svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna. Använd en reflektor istället för ett andra ljus för en mycket subtil fyllning.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och ovanför motivet, riktat mot håret och axlarna, för att skapa separation från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra spill.
* kantljus (dramatisk):
* Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en ljus översikt. Detta skiljer dem från den svarta bakgrunden.
* snoot eller rutnät: Dessa modifierare är viktiga för att kontrollera lätt spill. De fokuserar ljusstrålen och förhindrar att den träffar bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: En annan ljusmodifierare som används för att forma och regissera ljus och förhindrar att ljus spillas på oönskade områden.
* omvänd kvadratlag: Förstå denna princip. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Det är därför att flytta ditt ämne längre från bakgrunden hjälper till att hålla det mörkt.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Att använda en ljusmätare säkerställer exakt exponering, särskilt när du använder studiostrober. Ta avläsningar direkt på ditt ämne.
3. Skjutning och justering
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm. Var noga med:
* Den svarta bakgrunden: Är det verkligen svart, eller finns det områden med grå eller ljusföroreningar?
* Exponering: Är ditt ämne korrekt exponerat? Finns det blåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor?
* posering: Är ditt ämne bekvämt och engagerande? Experimentera med olika vinklar och poser.
* skärpa: Är fokuset korrekt?
* Gör justeringar: Baserat på dina testbilder, justera:
* Lätt kraft: Öka eller minska kraften på dina lampor för att justera exponeringen för ditt ämne.
* Lätt position: Finjustera lampans position för att forma ljuset och skuggorna.
* Kamerainställningar: Justera din bländare, slutartid eller ISO efter behov.
* Ämneens position: Flytta ditt ämne något för att optimera belysningen.
4. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vitbalans: Se till exakta hudtoner.
* Bakgrundsförfining:
* borstverktyg (Lightroom) eller Burn Tool (Photoshop): Mörka försiktigt alla områden i bakgrunden som inte är rena svart. Var subtil för att undvika att skapa onaturliga utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna hörnen på bilden och dra tittarens öga till ämnet.
* Ämnesförbättring:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och rynkor, men var försiktig så att du inte övermätade huden, vilket kan göra att den ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännande) skuggor för att skulptera motivets ansikte och lägga till dimension.
* färgklassificering (valfritt):
* Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning. Svarta och vita omvandlingar fungerar också vackert med den här stilen.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* håll det enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i bakgrunden och damm på linsen kan distrahera från den totala bilden.
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne för att uppnå de poser och uttryck du vill ha.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stabil och förhindra suddiga bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* skjut bunden: Anslut kameran till en dator så att du kan se bilderna på en större skärm i realtid.
* Renlighet: Håll din lins och sensor ren för att undvika dammfläckar och artefakter i dina bilder.
* Tänk på en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering. Till och med en bit vit skumkärna kan fungera bra.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar för att hitta din egen unika stil.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och visuellt tilltalande. Kom ihåg att belysning är den mest kritiska aspekten, och att kontrollera det ljusa spillet på bakgrunden är det som verkligen gör denna stil framgångsrik.