REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoinspelning och inspelning

7 misstag som videoskapare bör undvika

Om dina videor inte uppfyller dina förväntningar, eller om du kämpar med videoproduktionsprocessen, kanske du gör ett (eller flera) av dessa vanliga misstag som videoskapare gör.

Det finns sju vanliga misstag eller fällor som videoskapare ofta hamnar i. Men när du väl vet vad de är är de lätta att undvika!

Matt Pierce, TechSmiths utbildnings- och videoambassadör, leder dig genom sina sju dödssynder för videoskapande och delar med sig av sina råd om hur du bäst undviker dem, så att du kan göra bättre videor.

1. Inte lära känna din videoinspelningsutrustning

Det är så lätt att fastna i spänningen att göra en video och bara börja filma. Men att ta sig tid att förstå vad din utrustning kan göra gör en värld av skillnad för slutprodukten.

Tänk på din mikrofon, till exempel, hur tar den upp ljud bäst? Du kan prata in i det helt på fel sätt och sedan undra varför ditt ljud inte är bra.

Du behöver inte nödvändigtvis behärska allt men att känna till de grundläggande detaljerna i hur din utrustning fungerar kan hjälpa till att begränsa problem i det långa loppet.

En av de vanligaste problemen när det kommer till användning av kameror är fokus. Oavsett om du använder en telefonkamera, en webbkamera eller en kamera som är mer avancerad, är det mycket viktigt att förstå autofokus. När din kamera inte är fokuserad på rätt plats, d.v.s. ditt ansikte, om du pratar med kameran, kan det minska kvaliteten på hela din video och vara distraherande för din publik. Så att veta hur man stoppar detta från att hända kommer från att lära känna din utrustning.

Det finns inte mycket du kan göra för att fixa den här typen av problem ur ett redigeringsperspektiv, så du kanske måste spela in dina videor igen. I de flesta fall kommer detta inte att vara världens undergång. Men om du bara har en bild att spela in, vill du inte att dåliga förberedelser ska stå i vägen för en bra video!

Matt uppmuntrar dig också att vara försiktig med att använda för mycket utrustning. Även om mer utrustning kan ge dig nya möjligheter för dina videor, kommer det att komplicera din produktion – inte bara vid fotografering, utan även vid redigering.

Så, gå innan du springer. Lär känna din befintliga utrustning ut och in först. Kanske gör den redan de saker du vill ha ny utrustning till! När du känner att du helt har bemästrat det du använder kan du börja lägga till nya element om de är nödvändiga.

För att lära dig mer om din utrustning är Matts råd att leka med den! Gå in i inställningarna och ta reda på vad den kan göra. Lägg tid på att bekanta dig med menyerna och slå upp allt du inte är säker på.

2. Tänker att du kommer att fixa ditt videoklipp "i post"

Det finns en enorm myt inom videoskapande att du kan fixa fotograferingsproblem i efterproduktion, även kallat redigeringsstadiet.

Människor faller i fällan att ta bilder som inte är helt rätt och tror att en del redigering kommer att befria dem från deras synder ... men det är sällan fallet.

Det finns några saker som går att fixa i inlägget. Om du till exempel har sagt ett fel ord kan du lägga till en anrop och göra det tydligt vad du pratar om. Men många fel går helt enkelt inte att åtgärda för de flesta av oss.

För att undvika denna fälla rekommenderar Matt att du tänker noga på din video innan du spelar in den. Var uppmärksam på din utrustning och kontrollera att saker som ljud, belysning och inramning är lämpliga eftersom dessa är nästan omöjliga att fixa senare.

Saker som Matt föreslår att se upp med särskilt är:

  • Högt eller inkonsekvent ljud
  • skakiga kamerabilder
  • Dålig belysning
  • Distraktioner i bakgrunden
  • Konsekvens mellan flera bilder

Du kan skapa din egen checklista med saker att tänka på när du skapar dina videor eller skaffa vår gratis i Skapa en videosjälvstudie för nybörjare kurs från TechSmith Academy.

3. Det går inte att rama in motiv korrekt

Inramning förbises lätt. Rikta kameran mot motivet så är du igång – eller hur? Men hur du ramar in ditt ämne kommunicerar mening. Det främsta som alla videoskapare borde förstå när det gäller inramning är regeln om tredjedelar.

Denna enkla regel ger videoskapare vägledning för hur de ska rama in sitt motiv effektivt. Ta en titt på skärmdumpen nedan. Bilden är uppdelad i tre kolumner och tre rader (tredjedelar).

Föreställ dig om personen satt i mitten av tredjedelen – bilden skulle inte se så dramatisk ut. Genom att placera dem i den vänstra tredjedelen berättar det mer av en historia och gör bilden mer övertygande.

De flesta kameror låter dig slå på ett rutnät som det här, så att du snabbt kan rama in dina motiv på ett mer intressant sätt.

Du kan också tillämpa tredjedelsregeln på screencasts. Ofta finns det mycket att fokusera på i en screencast och det kan vara överväldigande för din publik. Genom att använda tredjedelsregeln kan du dra din publiks blick till var den behöver vara.

Du kan fortfarande behöva lägga till extra effekter som markörer, pilar eller högdagrar, men att rama in skärmen på rätt sätt kommer automatiskt att ge din publik mer klarhet.

Det finns mycket mer att lära sig om inramning, så om du är intresserad, kolla in våra Grundläggande:Konfigurera för att spela in video kurs.

4. Belyser inte dina videor effektivt

Bra ljus är viktigt för alla videor. Om ditt motiv inte är tillräckligt upplyst eller om din video är för mörk kan slutresultatet se kornigt ut. Detta misstag kan drastiskt minska den övergripande kvaliteten på din video.

Det räcker ofta inte med att lita på naturligt ljus eftersom det förändras hela tiden. Så, Matt rekommenderar att du investerar i några lampor. På så sätt har du konsekvent kontroll över det och kan förbättra din videos slutliga utseende.

Belysning kan förändra hela dynamiken i din video. I likhet med inramning kan små justeringar kommunicera stora saker. Om du till exempel vill ha ett mer dramatiskt utseende, kan du inkludera starkt ljus, eller om du vill ha något mindre intensivt kan du använda mjukare belysning.

Trepunktsbelysning är ett snabbt sätt att förbättra hur dina videomotiv är upplysta. Denna ljusstil är ett enkelt sätt att undvika belysningsproblem och få ett professionellt resultat. Det innebär att du använder en bakgrundsbelysning, ett nyckelljus och ett fyllningsljus för att separera ditt motiv från bakgrunden och ta bort eventuella problematiska skuggor.

Vår TechSmith Academy-kurs, Grunderna:Att lysa upp din video , är full av praktiska tips om hur du lyser upp dina videor, inklusive hur du felsöker andra vanliga ljusproblem du kan ha.

5. Ignorera vikten av ljud

Ljud är utan tvekan den viktigaste delen av din video. TechSmiths forskning har visat att folk kommer att sluta titta på videor om ljudkvaliteten är dålig. Det är därför vi alltid rekommenderar att du investerar i en bra ljudinstallation före allt annat.

Kontrollera först att du förstår hur din mikrofon fungerar. Använder du det rätt? Är den inställd för att spela in dig ordentligt? Om du spelar in en screencast, är mikrofonvolymen korrekt?

Lägg sedan märke till vilka ljud som finns i din miljö. Om andra ljud stör din ljudinspelning kan det påverka hur skarpt och rent slutprodukten låter. Saker som ekon, gatuljud eller aviseringsljud är inte alltid lätta att rensa upp i redigeringsprocessen, så försök att eliminera dem vid inspelningsstadiet.

Om du vill lägga till extra element i din videos ljudupplevelse, till exempel musik, fundera verkligen på om det är rätt för din video. Var sedan uppmärksam på hur högt det är och om stilen passar din video.

Slutligen, när du är i redigeringsstadiet, var försiktig med att rensa upp ditt ljud för mycket. Du vill inte låta som om du är i en plåtburk eller under vattnet! Att överbearbeta ljudet kan vara lika skadligt för din video som att spela in dåligt ljud i första hand.

6. Håller inte ett bra tempo

Att hålla din video i rörelse är nyckeln till att behålla din publiks uppmärksamhet. För att göra detta, tänk på de olika bilder du kan använda eller funktioner du kan ta med i din video för att göra den mer dynamisk.

Om du till exempel tittar på videoversionen av det här inlägget, kommer du att se att Matt använder bilder och andra videor för att bryta upp sin bild. Det kunde ha varit en entimmes video där Matt pratade direkt till en kamera, men denna brist på variation kan ha fått publiken att stänga av.

B-roll, eller sekundär film, är ett bra sätt att ändra hastigheten på din video. Detta uppmuntrar din publik att fokusera när nya saker dyker upp på skärmen och kräver deras uppmärksamhet. Men det är inte allt.

B-roll är också en utmärkt enhet för alla videoskapare som behöver dölja ett misstag. Säg att du måste inkludera en extra bild eller lägga till några filmer. Du kan använda B-roll för att överbrygga gapet eller täcka snittet.

Det finns gott om resurser där ute för att hitta B-roll, inklusive TechSmith Assets for Camtasia. Men Matt varnar för att bara använda B-roll när det ger ett mervärde till din video. Dessa extra element bör öka din publiks förståelse och förstärka dina budskap. Så han uppmuntrar dig att vara avsiktlig med dina B-roll-val.

7. Inte fotografera och redigera med målet i åtanke

Hur ofta i din videoskapandeprocess tänker du på hur din färdiga video kommer att se ut? Det är lätt att fastna i att göra videon och tappa slutprodukten ur sikte.

Det bästa sättet att hålla sig på rätt spår är att leda med en stark plan. På TechSmith är vi förespråkare för att använda storyboards och skript för att vägleda varje del av processen för att skapa video. Dessa verktyg är som en karta som leder dig till den slutliga destinationen och liknar en checklista. De hjälper dig att spela in exakt vad du behöver, så att du inte missar något eller får för mycket onödigt filmmaterial.

Det kan vara frestande att inkludera mer än du behöver om du har överskottsmaterial men påminner dig själv om syftet med din video. Ett manus eller storyboard kan ge dig tillåtelse att klippa något extra och hålla din video fokuserad på att nå sitt mål.

Om du aldrig har skrivit ett manus förut eller är skrämd av idén om storyboarding – vi kan hjälpa dig! Vår TechSmith Academy-kurs, Grunderna:Skriva och använda skript , bryter ner allt du behöver veta om att närma sig manusskrivning och ger dig några viktiga tips för att komma igång.

Så, det är de 7 (inte-så) dödssynderna för videoskapande. Om du har gjort något av dessa misstag, ta dig tid att lära dig lite mer om vad du kan göra åt dem.

Det finns gott om gratisresurser i TechSmith Academy som delar med sig av ännu fler tips och råd för att höja dina färdigheter i varje del av processen för att skapa video. Eller så kan du kolla in våra YouTube-videor eller blogginlägg för ännu mer gratis information!


  1. 4 Crowdfunding-misstag att undvika

  2. 8 Vanliga misstag i videomarknadsföring du bör undvika

  3. Fem färggraderingsfel att undvika i ditt videoarbete

  4. Misstag du kan undvika när du börjar som videoredigerare

  5. Vanliga färggraderingsmisstag att undvika

Videoinspelning och inspelning
  1. Undvik dessa 7 vanliga videoredigeringsmisstag

  2. 6 misstag att undvika när du gör en video för din blogg

  3. 6 vanliga storyboard-misstag att undvika

  4. 7 vanliga misstag i Facebook-videomarknadsföring och hur man undviker dem

  5. 6 Vanliga videoredigeringsmisstag att undvika

  6. De 10 vanligaste videomisstagen att undvika

  7. Videoproduktion:De bästa misstagen att undvika

  8. Vanliga videoredigeringsmisstag att undvika