1. Förstå ljuset (ditt största verktyg):
* Tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset skapar smickrande hudtoner och mjuka skuggor.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus. Detta minimerar hårda skuggor och är i allmänhet lätt att arbeta med. Men färger kan verka lite dämpade.
* Öppen skugga: Leta efter skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora strukturer. Undvik dappat solljus (fläckig ljusfiltrering genom blad), eftersom det skapar distraherande mönster i ansiktet. Se till att ditt ämne är tillräckligt långt tillbaka i skuggan att ljuset är jämnt.
* hårt solljus (middag): Detta är det mest utmanande. Undvik att skjuta direkt i den. Försök hitta öppen skugga eller vänta på molntäcke. Om du * måste * skjuta in det, titta på tekniker nedan för att mildra hårdheten.
* Ljusriktning:
* Front Light: Ljuskälla ligger bakom dig och lyser upp motivets ansikte direkt. Generellt smickrande men kan vara lite platt.
* sidoljus: Ljuskälla är till sidan av ämnet. Skapar mer dimension och skuggor. Kräver mer noggrann posering för att undvika ojämn belysning i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla ligger bakom ämnet. Skapar en mjuk glöd runt motivets kanter (ett "kantljus"). Kräver noggrann exponeringskompensation för att undvika att underexponera ansiktet.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation:
* lätt överexponering: I många utomhussituationer, särskilt i öppen skugga, kan du något överexponera bilden (med 1/3 till 1 stopp) ljusna hudtoner och skapa ett mer smickrande resultat. Övervaka ditt histogram för att undvika att blåsa ut höjdpunkter.
* Bakgrundsbelysningskompensation: När du skjuter bakgrundsbelyst måste du troligtvis * öka * exponeringskompensationen avsevärt (ofta +1 till +2 stopp) för att korrekt avslöja motivets ansikte. Bakgrunden kan vara överexponerad, men det är ofta en acceptabel avvägning.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kameras standardmätningsläge fungerar i allmänhet bra i balanserade belysningssituationer.
* Spot Metering: Kan vara användbart för att utmana belysningsscenarier, särskilt bakgrundsbelysning. Använd den för att meter från motivets ansikte och säkerställa korrekt exponering där.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men ibland kan det luras av vissa ljusförhållanden (t.ex. kan skugga göra bilder för blå).
* Förinställd vitbalans: Experimentera med "skugga", "molnigt" eller "soliga" vitbalansinställningar för att uppnå mer exakta färger.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta. Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Detta är bra för porträtt. Var noga med att spika fokus på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Lämplig för gruppbilder eller miljöporträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa (både från ämnet och från kameraskakan). En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. med en 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
3. Posing &Composition:
* posering i skugga: Placera ditt ämne så att ljuset är jämnt fördelat över deras ansikte. Vänd kroppen något mot ljuskällan.
* posering i solljus (med begränsningar): Om du måste skjuta i direkt solljus, vinkla ditt ämne bort från solen något för att minimera hårda skuggor. Låt dem skissa lite för att minska bländningen. Överväg att posera dem nära en vägg eller föremål som kan studsa lite ljus tillbaka på ansiktet (även om detta inte är lika effektivt som en reflektor).
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta något ovanför eller till sidan av kameran för ett mer naturligt och engagerande utseende.
* Bakgrundsmedvetenhet: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder. Oskärpa bakgrunden med en bred bländare.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
4. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjustering: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Markera och skuggjustering: Återställ information i utblåsta höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckarna och skapa en mer polerad look. (Var försiktig så att du inte överdriver det!)
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skapa ett mer tredimensionellt utseende.
Specifika situationer och lösningar:
* Ljus, solig dag - Ingen skugga tillgänglig:
* vänta på moln: Om möjligt, vänta på att molnen diffunderar solljuset.
* Positionsämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning): Använd exponeringskompensation (+1 till +2 stopp) för att korrekt exponera ansiktet. Överväg att använda Fill Flash (om du har det) med en mycket låg effekt för att lägga till en liten bit ljus i ansiktet utan att se hårt ut.
* Hitta en byggnad/vägg för att fungera som en naturlig reflektor (begränsad effekt): Placera motivet nära en ljusfärgad vägg eller en byggnad som kan studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
* mulen dag - bilder ser platt:
* Öka kontrasten vid efterbehandling: Lägg till kontrast i din redigeringsprogramvara för att få mer information.
* Använd livliga färger: Uppmuntra ditt ämne att bära färgglada kläder för att ge visuellt intresse.
* Leta efter pölar eller reflekterande ytor: Använd reflektioner för att ge intresse och djup till bilden.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och använda naturligt ljus är den viktigaste färdigheten för utomhusfotografering.
* Positionering är avgörande: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan gör en stor skillnad.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd rätt kamerainställningar för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* efterbehandling förbättrar: Redigering kan ytterligare förbättra dina bilder och korrigera alla mindre problem.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden för att utveckla din egen stil och preferenser.
Genom att följa dessa tips kan du fånga vackra och smickrande porträtt av människor utomhus, även utan reflektor. Lycka till!