1. Plats, plats, plats:
* Sök öppen skugga: Det här är din bästa vän. Leta efter skugga av byggnader, stora träd eller till och med en stor vägg. Öppen skugga ger diffus, till och med ljus som minimerar hårda skuggor och heta fläckar på ditt motiv ansikte. Undvik dappat solljus (lätt filtrering genom blad) eftersom det skapar ojämna och distraherande mönster på huden.
* Bakgrundsöverväganden:
* Enkelt är ofta bäst: En ren, oklart bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne. Tänk grönt bladverk, en vanlig vägg, ett suddigt fält eller till och med himlen (om du skjuter från en lägre vinkel).
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets hudton och kläder. Undvik att kollidera färger eller alltför upptagna mönster som kommer att distrahera från porträttet.
* Djup på fältet (bokeh): Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8, f/4 eller till och med bredare om din objektiv tillåter) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) kommer också att förbättra bokeh -effekten.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta är den klassiska tiden för fantastiska porträtt. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* mulen dagar: Avvisa dem inte! Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger otroligt jämnt och smickrande ljus. Du kan behöva stöta upp din ISO något.
* Undvik middagssol: Det hårda, direkta solljuset vid middagstid är den minst smickrande. It creates strong shadows, causes squinting, and can wash out colors. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta tät, fullständig skugga.
2. Kamerainställningar:
* Aperture Priority (AV eller A): Det här läget ger dig kontroll över ditt fältdjup. Start with a wide aperture (e.g., f/2.8, f/4) for a blurred background and then adjust as needed based on the light and the number of people in the shot.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel, håll din slutartid minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter 1/50:e sekund eller snabbare). Om ditt ämne rör sig behöver du en ännu snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller, för mer kontroll, använd en förinställd som "molnig" eller "skugga" för varmare toner. Du kan också använda ett grått kort för att få en helt exakt vitbalans. Du kan också justera det senare under efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ditt ämne rör sig, eller enstaka autofokus (AF-S eller ett skott) för stationära försökspersoner. Fokusera på motivets ögon för ett skarpt och engagerande porträtt.
* Skjutläge: Överväg att skjuta i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet under efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
3. Posera och regissera:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydlig och positiv riktning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Shooting from slightly above the subject can be flattering, while shooting from below can make them appear more powerful.
* hakan ut, axlar tillbaka: Denna hållning är i allmänhet smickrande. Låt ditt ämne förlänga hakan mot kameran.
* Undvik direkt solljus: Vinka ditt ämne bort från direkt solljus, även om de är i skuggan.
* avslappnade poser: Uppmuntra naturliga poser. Be ditt ämne att slappna av axlarna, lossa armarna och tänka på något trevligt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem besvärligt att hänga på sidorna. Låt dem försiktigt röra ansiktet, hålla ett föremål eller placera i fickorna.
* rörelse: Inkorporera rörelse. Be ditt ämne att gå, vända eller skratta. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga ut än poserade.
* ögonkontakt: Encourage eye contact with the camera for a more engaging portrait, but also experiment with having them look slightly away for a more pensive or candid feel.
* variera dina bilder: Fånga olika bilder-närbilder, medelstora bilder, fullkroppsskott och bilder med olika uttryck.
4. Växelöverväganden (bortom din kamera):
* linser:
* Prime -linser: En snabb prime -lins (t.ex. 50mm f/1.8, 85mm f/1.8) är utmärkt för porträtt på grund av deras breda öppning och skarp bildkvalitet.
* zoomlinser: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) ger mångsidighet och gör att du kan ändra din brännvidd utan att röra sig.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. En vit reflektor är en bra utgångspunkt. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus. Du kan använda den för att skapa ett jämnare och smickrande ljus även när du skjuter i delvis sol.
* bärbar bakgrund: Medan en naturlig bakgrund är stor, kan en bärbar bakgrund ge en ren och konsekvent bakgrund för porträtt i studiostil.
* Ljusstativ (för reflektor/diffusor): Gör det lättare att hålla och placera din reflektor eller diffusor.
* grått kort: För exakt vitbalans.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtemperatur för att uppnå önskat utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra bilden.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning så att bilden ser skarp ut.
* retuschering (valfritt): Gently remove blemishes or distractions. Undvik överskattning, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden, till exempel att ljusa ögonen eller mörkna bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Prioritera att hitta bästa möjliga ljus. Öppen skugga är din bästa vän.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och ge tydlig riktning.
* Håll det naturligt: Syftet för avslappnade poser och uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och inställningar.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och posera dina ämnen.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt med en utomhusstudio! Kom ihåg att vara tålamod, ha kul och låt din kreativitet lysa.