i. Garage Förberedelse och planering:
* ren och declutter: Detta är avgörande. Ett rörigt garage kommer att synas på dina foton och distrahera från ditt ämne. Rensa alla onödiga artiklar. Svep eller moppa golvet.
* Välj din bakgrund:
* sömlöst papper: Det mest professionella alternativet. Tänk på färger som svart, grått eller en färg som kompletterar ämnets kläder. En 9-fots bred rulle är idealisk. Du behöver ett bakgrundssupportsystem.
* tyg: Muslin eller sammet kan skapa en strukturerad, humörig bakgrund. Rynkor är okej om du går efter en vintage eller konstnärlig look.
* garageväggar/dörrar: Använd befintliga strukturer och färger för en mer rå eller industriell känsla. Tegelväggar, träpaneler eller till och med själva garageporten kan fungera.
* målad duk: Ett DIY -alternativ om du är konstnärlig. Skapa din egen anpassade bakgrund.
* Rymdhänsyn: Du behöver tillräckligt med utrymme för:
* Bakgrunden (minst 6-8 meter från ämnet)
* Ditt ämne (utrymme att posera)
* Du och din kamera (8-10 fot är en bra utgångspunkt)
* Din belysningsinställning
* Power: Se till att du har tillräckligt med uttag och förlängningssladdar för din belysningsutrustning. Kontrollera dina brytare för att undvika att snubbla kraften.
* Ventilation: Särskilt om du använder heta lampor, se till att ditt garage är tillräckligt ventilerat. Det kan bli fylligt snabbt.
* Ljusblockering (valfritt): Om du har fönster kan du överväga att täcka dem med tunga gardiner, filtar eller svart skumbräda för att kontrollera omgivande ljus. Detta ger dig mer kontroll över din konstgjorda belysning.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En smartphone kan fungera i en nypa men erbjuder inte samma kontrollnivå.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller en kort tele som en 70-200 mm). En 35 mm kan också fungera bra i stramare utrymmen. Välj en objektiv med en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller bredare) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* belysning: Det är här den "dramatiska" kommer in.
* strobe/blixt: Det bästa alternativet för kontroll och kraft. Du behöver en strobe (Studio Flash) och en trigger (för att avfyra blixten när du trycker på slutaren). Till och med en enda strobe kan skapa dramatiska resultat.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar): Lättare att se effekten av ljuset i realtid. Bra för nybörjare. Se till att de är tillräckligt kraftfulla.
* Speedlight (på-kameran flash): Kan användas utanför kameran med en trigger. Mindre kraftfull än en strobe, men mer bärbar.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt.
* Ljusmodifierare: Forma och kontrollera ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle.
* Honeycomb Grid: Läger ljusstrålen och skapar mer kontrast.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* bakgrundsstativ (om du använder en bakgrund): För att stödja din bakgrund.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasak, särskilt användbar med långsammare slutartid eller när du själv poserar ämnet.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med sin position:
* Sidbelysning: Placera tangentljuset till sidan av motivet för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Detta är en klassisk teknik för dramatiska porträtt.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Skapar en känsla av mysterium.
* Kort belysning: Tänd sidan av ansiktet som är längre bort från kameran. Gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Tänd sidan av ansiktet som är närmast kameran. Gör att ansiktet verkar bredare. Använd detta med försiktighet.
* Fyll ljus (reflektor eller andra ljus): Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* reflektor: Det enklaste sättet att lägga till fyllningsljus. Placera det mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Second Light: Använd ett andra ljus, ställ in på en lägre effekt än nyckelljuset för att fylla i skuggor.
* Backlight/Rim Light: Placerad bakom motivet, riktat mot kameran. Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en haloeffekt. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet.
* en-ljus installation: Även med bara ett ljus kan du skapa dramatiska porträtt. Experimentera med ljusets position och använd en reflektor för att fylla i skuggorna. Överväg att använda en flagga (en bit svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* hög kontrast: Omfamna djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Detta är viktigt för ett dramatiskt utseende. Minimera fyllningslampan.
* Hårt ljus: Att använda direkt ljus utan modifierare skapar hårda skuggor och en mer dramatisk effekt. Detta fungerar bra för vilda eller maskulina porträtt.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden. Experiment för att hitta den söta platsen för skärpa.
* slutartid: Generellt rekommenderas en slutartid på 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika kameraskakning. Om du använder blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus, inte blixtexponeringen (vanligtvis synkroniserad hastighet 1/200 - 1/250).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. "flash" eller "volfram"). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning och justera exponeringskompensation om det behövs. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa korrekt exponering.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Posering och uttryck:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och få dem att känna sig bekväma.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande. Var inte rädd för att bli låg.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara besvärliga om de inte ställs korrekt. Undvik att låta händerna bara hänga halta.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka känslor. Små förändringar i ansiktsuttryck kan göra en stor skillnad. Öva naturliga leenden och allvarliga uttryck.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att magra lite framåt för att förmedla engagemang. Undvik styva, onaturliga poser.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar bakgrund och belysning. Mörka kläder kan förbättra den dramatiska effekten.
* Hår och smink: Enkel skötsel kan gå långt. Undvik att distrahera smink eller frisyrer.
vi. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att säkerställa korrekt ljusstyrka och kontrast.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att förbättra ansiktets form och form.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men var försiktig så att du inte skickar över och skapa ett onaturligt utseende.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förbättra porträttets drama och humör.
vii. Säkerhet:
* Säker belysningsutrustning: Se till att dina ljusstativ är stabila och kommer inte att tippas över. Använd sandpåsar för extra stabilitet.
* sladdar och kablar: Tejp ned sladdar och kablar för att förhindra att riskerna för att snubbla.
* Ventilation: Se till adekvat ventilation, särskilt om du använder heta ljus.
* Elektrisk säkerhet: Kontrollera att all elektrisk utrustning är i gott skick och att du har tillräckligt med kraftuttag.
viii. Viktiga takeaways för dramatiska porträtt:
* Kontrollera ljuset: Det mest avgörande elementet. Lär dig hur du formar och riktar ljus för att skapa skuggor och höjdpunkter.
* Komposition: Tänk på placeringen av ditt ämne inom ramen. Experimentera med olika vinklar och grödor.
* Anslutning: Upprätta en koppling till ditt ämne för att fånga äkta känslor.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en funktionell och kreativ porträttstudio, så att du kan fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!