1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill framkalla. Är det mystiskt, dramatiskt, dyster, mäktigt eller något annat? Detta kommer att påverka din posering, garderob och uttryck.
* Modell: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig väl till den lågmälda estetiken. Tänk på de med stark benstruktur, uttrycksfulla ögon eller en kontemplativ uppförande.
* Garderob: Mörka eller dämpade kläder är viktigt. Svarta, grå, djupa blues, bruna och lila fungerar bra. Undvik ljusa färger, mönster eller något som återspeglar för mycket ljus. Tänk strukturer - sammet, läder, ull kan ge intresse.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Svart sömlöst papper, en mörk vägg, en mörk tygbakgrund (sammet eller svart muslin) eller till och med ett skuggigt hörn i ett rum kan fungera. Se till att det är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att möjliggöra lätt kontroll.
2. Belysningsinställning (nyckeln till låg nyckel framgång):
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare): Börja med ett ljus. Detta ger dig maximal kontroll över skuggorna.
* Ljuskälla: Välj en strobe (Studio Flash), Speedlight (extern blixt) eller till och med ett kontinuerligt ljus (LED -panel eller stark lampa). En strobe eller speedlight föredras eftersom de är kraftfulla och möjliggör korta exponeringar.
* modifierare: Använd en ljusmodifierare för att forma ljuset. De vanligaste valen är:
* softbox: En rektangulär eller fyrkantig softbox skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Placera den vid sidan eller något bakom ämnet.
* paraply: Ett reflekterande paraply (vanligtvis silver eller vitt) ger ett bredare, mindre fokuserat ljus.
* snoot: En Snoot skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Ett rutnät är fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa spridningen av ljus och skapa mer definierade skuggor.
* Positionering:
* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom ditt ämne och något åt sidan. Detta skapar ett kantljus runt motivets huvud och axlar och separerar dem från bakgrunden. Detta är mer avancerat och kombineras ofta med en reflektor.
* ovan &till sidan: En vanlig installation innebär att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet, vinklat nedåt.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och uppnå önskad exponering. Om du inte har en ljusmätare, använd histogrammet på din kamera för att utvärdera dina exponeringar.
* Undvik spillljus: Förhindra att ljuset träffar bakgrunden direkt. Använd flaggor (svarta brädor eller skumkore) för att blockera ljuset och hålla bakgrunden mörk.
* Experiment med ljusmodifierare och avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre från ditt ämne för att förändra ljusets intensitet och mjukhet. Mindre ljuskällor (som en naken blixt med ett rutnät) kommer att skapa hårdare, mer definierade skuggor än en större softbox.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att ha motivets ansikte i fokus. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, justering baserad på önskad effekt. En bredare bländare (mindre F-nummer) ger dig ett grundare djup i fältet som suddar bakgrunden.
* slutartid: Ställ in slutartiden till den maximala synkhastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Om du använder blixt, använd "blixt" eller "strobe" vitbalans.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning, med fokus på motivets ansikte. Justera exponeringskompensation för att underexponera något för att förbättra den lågmälda effekten.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
4. Posering och uttryck:
* Riktning: Tänk på hur ljuset faller i ansiktet när du väljer en pose. Sidbelysning fungerar bra med profiler eller 3/4 vyer.
* vinklar: Använd vinklar för att skapa visuellt intresse. Att luta huvudet, vinkla axlarna eller böja armarna kan lägga till dynamik.
* Uttryck: Uppmuntra ett subtilt eller intensivt uttryck, beroende på önskad stämning. Fokusera på ögonen - de är fönstret till själen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. De kan användas för att rama in ansiktet, lägga till drama eller förmedla känslor.
* Håll det naturligt: Tvinga inte poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Kommunikation: Vägleda ditt ämne genom olika poser och uttryck. Ge feedback och uppmuntran.
5. Tar skottet:
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa.
* Kontrollera histogrammet: Se till att du inte klipper några höjdpunkter (förlorar detaljer i de ljusa områdena). Histogrammet ska vara snedt mot vänster (mörkare sida) utan att helt förlora detaljer.
* ta flera bilder: Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodge &Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Betona ljuset på ansiktet och mörknar alla distraherande områden.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra stämningen. Överväg att desaturera bilden eller lägga till en sval eller varm ton.
* skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* Ta bort distraktioner: Rengör eventuella fläckar eller distraherande element i bilden.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Ju mer du övar, desto bättre förstår du hur du skapar lågmässiga porträtt.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära av sina tekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i bilden, från belysningen till poseringen, bidrar till den totala effekten.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Använd dem för att skapa djup, humör och visuellt intresse.
Exempelsscenario - Enkel en ljusinställning:
1. Utrustning: Strobe med en liten softbox, svart bakgrund.
2. Setup: Placera bakgrunden några meter bakom ditt ämne. Placera softboxen till sidan av motivet, något vinklat nedåt.
3. kamera: ISO 100, f/2.8, slutare vid flashsynkroniseringshastighet (troligen 1/200:e). Spotmätare i ansiktet.
4. Justeringar: Börja med en låg effekt på stroben. Ta ett testskott och utvärdera histogrammet. Justera strobelens kraft eller bländare för att få önskad exponering. Använd svarta flaggor för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
5. posering: Låt motivet svänga något mot ljuset, så att den ena sidan av ansiktet kan markeras och den andra sidan kommer att falla i skugga.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en unik stämning och stil. Lycka till!