Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Kreativt porträttfotografering går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. Det syftar till att berätta en historia, framkalla en känsla eller visa upp en konstnärlig vision. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från koncept till efterbehandling.
Steg 1:Konceptualisering och planering
Detta är det viktigaste steget! Plocka inte bara upp din kamera och hoppas på magi. Tänk på * berättelsen * du vill berätta.
* Definiera din vision:
* humör och känslor: Vilken känsla vill du att porträttet ska förmedla? (t.ex. melankolisk, glad, mystisk, kraftfull)
* Ämnes personlighet: Vad gör ditt ämne unikt? Försök att fånga deras essens.
* Tema &berättelse: Finns det en specifik historia du vill berätta? (t.ex. styrka, motståndskraft, barndom undrar, anslutning till naturen)
* Brainstorm Idéer:
* Nyckelord: Skriv ner ord relaterade till din vision. (t.ex. "Dreamy", "Ethereal", "Vintage", "Urban", "Raw")
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete, målningar, filmer och till och med naturen för inspiration. Kopiera inte, men förstå vad som tilltalar dig. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* skiss: Rita en grov skiss av vad du föreställer dig. Detta hjälper till att visualisera sammansättningen och elementen.
* Välj ditt ämne:
* Anslutning: Välj någon du ansluter till eller någon vars personlighet är i linje med din vision. Tänk på deras naturliga drag, uttryck och kroppsspråk.
* Modellfrisläppande: Få alltid en signerad modellutgåva, särskilt om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
* Plats SCOUTING:
* bakgrund &miljö: Platsen bör komplettera din vision. (t.ex. urban förfall för en skrovlig känsla, en skog för ett nyckfullt utseende)
* Belysningsöverväganden: Observera hur lätt interagerar med platsen vid olika tider på dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Tillstånd: Få tillstånd att skjuta på privata platser.
Steg 2:Gear &utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* linser:
* Porträttlins: 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser är populära val för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan erbjuda mångsidighet för olika kompositioner.
* Kreativa linser: Överväg att experimentera med vintage-linser, lutningsskiftlinser eller makrolinser för unika effekter.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.
* Artificial Light: Speedlights (blinkar), strober och kontinuerliga ljus kan användas för att kontrollera ljus och skapa specifika effekter. Tänk på softboxar, paraplyer och rutnät för att utforma ljuset.
* stativ: Hjälper till att upprätthålla skärpa, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor.
* diffusor: Mjukar hårt ljus.
* rekvisita &garderob:
* rekvisita: Objekt som lägger till kontext och visuellt intresse. Välj rekvisita som är anpassade till ditt tema och ämnets personlighet.
* Garderob: Kläder som kompletterar den övergripande estetiken. Tänk på färger, strukturer och mönster.
* Valfritt:
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar.
* filter: ND -filter för att minska ljus, polariserande filter för att minska bländningen och förbättra färger.
Steg 3:Ställa in och fotografera
* kommunicera med ditt ämne:
* Förklara din vision: Dela dina idéer och vad du hoppas uppnå.
* direkt posering: Ge tydliga och specifika instruktioner om posering och uttryck. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Uppmuntran: Erbjud positiv förstärkning och feedback under hela fotograferingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* belysning:
* naturligt ljus: Placera ditt ämne för att dra nytta av tillgängligt ljus. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Artificial Light: Experimentera med olika belysningsinställningar för att uppnå önskat utseende. Överväg att använda ett ljus, två lampor eller mer. Var uppmärksam på ljusets vinkel, avstånd och kraft.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon för att skapa ett skarpt och engagerande porträtt.
* Experiment &play:
* Var inte rädd för att prova nya saker. Utforska olika vinklar, kompositioner och belysningsinställningar.
* Uppmuntra ditt ämne att flytta och uttrycka sig. Fånga uppriktiga stunder och naturliga uttryck.
* Använd rekvisita och garderob på kreativa sätt. Var inte rädd för att tänka utanför rutan.
Steg 4:Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort detaljer i bilden.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgklassificering:
* Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgtemperaturer, nyanser och nyanser.
* Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa specifika färgutseende. Överväg att använda LUTS (uppslagstabeller) eller skapa dina egna färgklassificeringsförinställningar.
* retuschering:
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* slät hud och minskar rynkor (använd sparsamt).
* Förbättra ögonen och läpparna.
* dodge och bränna för att skulptera ljuset och lägga till dimension.
* kreativa effekter:
* Lägg till strukturer och överlägg.
* Använd kreativa filter och effekter.
* Skapa dubbla exponeringar.
* Lägg till lätta läckor och blossar.
* skärpning:
* skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* export:
* exportera bilden i önskat format och storlek.
* Överväg att exportera olika versioner för olika ändamål (t.ex. webb, tryck).
Tips för Creative Portrait Photography:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta din egen stil.
* experiment och ta risker: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* Var tålamod: Kreativt porträttfotografering tar tid och ansträngning.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet lysa.
* kritik ditt eget arbete: Objektivt bedöma dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Utveckla din stil: Med tiden kommer din unika vision och tillvägagångssätt att dyka upp.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska och påverkande kreativa porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar tvingande historier. Lycka till och ha kul!