1. Koncept och planering:
* Karaktär &berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är det en femme fatale, en trött detektiv, ett offer eller en korrupt affärsman? Deras berättelse kommer att informera deras uttryck, posera och övergripande humör.
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbel skadestånd * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Var uppmärksam på belysningen, skuggorna och karaktärens arketyper. Studera ikoniska film noir -fotografier av fotografer som Weegee.
* Plats: Välj en plats som väcker en känsla av mysterium och mörker. Överväga:
* Gränder
* Backstreet
* Svagt upplysta barer eller kaféer
* Rum med persienner eller venetianska nyanser som kastar skuggor
* Stadsmiljöer med regn eller dimma (verklig eller simulerad)
* Garderob &rekvisita:
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, slipsar och skrynkliga skjortor.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, mörk läppstift, handskar, hattar med slöjor. Cigaretter (riktiga eller falska), glas alkohol, vapen (var mycket försiktiga och medvetna om lokala lagar om propvapen).
* Mood Board: Samla bilder som representerar utseendet och känner du vill uppnå. Detta hjälper dig att hålla dig fokuserad.
2. Belysning (nyckelelement):
* Hårt ljus: Film Noir förlitar sig starkt på hårt, riktat ljus för att skapa starka skuggor och hög kontrast. Använd en enda, stark ljuskälla.
* skuggor: Skuggor är lika viktiga som ljuset. De definierar karaktären, skapar mysterium och lägger till drama.
* Placering:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Silhuetter ämnet och lägger till intriger.
* Toppbelysning: Skapar hårda skuggor under ögonen och näsan, ofta används för förhörsscener.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir trope. Projicera skuggan av persienner eller fönsterrutor på ämnet. Du kan använda en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) eller faktiska persienner/fönsterbeläggningar.
* Utrustning:
* Speedlight/Strobe: En flash utanför kameran med en modifierare som en snoot (för att koncentrera ljuset) eller ett rutnät (för att kontrollera ljusutsläpp).
* reflektor: Använd sparsamt för att subtilt fylla i skuggor, men undvik alltför mjukning av ljuset. Black Foamcore kan också användas för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Medan mindre kraftfulla lampor tillåter dig att se skuggorna i realtid. Använd ladugårdsdörrar för att forma ljuset.
3. Komposition och posering:
* vinklar: Använd låga vinklar, höga vinklar och canted (holländska) vinklar för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* posering:
* femme fatale: Säkra, förföriska poser, ofta med en cigarett eller ett kännande utseende.
* detektiv: Trötta, världsslitna uttryck, lutande mot väggar eller med huvudet i händerna.
* offer: Sårbar, rädd eller besegrade poser.
* Uttryck: Betona känslor. Nickar och blickar kan berätta hela historien.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd ett grunt fältdjup (lågt f-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för att isolera motivet och skapa en suddig bakgrund.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus.
* vitbalans: Tänk på en något svalare vitbalans för att förbättra stämningen.
5. Skjutningsteknik:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* meter noggrant: Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Exponera för höjdpunkterna och låt skuggorna falla där de kan. Du kan behöva underexponera något för att förbättra mörkret.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, belysningsinställningar och poser.
6. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Detta är avgörande. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller annan redigeringsprogramvara.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna. En klassisk S-kurva kommer att öka kontrasten.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor. Detta kan skulptera ansiktet och förbättra belysningen.
* spannmål/brus: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden en filmliknande struktur.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* selektiv färgning (valfritt): Om du vill lägga till en touch av färg, använd selektiv färg för att markera specifika element, till exempel röd läppstift eller grönt ljus.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att se vad som fungerar bäst.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell och vägleda dem om hur du poserar och uttrycker karaktären.
* Plats SCOUTING: Besök platsen i förväg för att planera dina bilder och belysning.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och se till säkerheten för dig själv och din modell. Om du använder propvapen, se till att de tydligt identifieras som sådana.
* Subtilitet: Undvik att gå överbord med effekterna. Målet är att skapa en trovärdig och stämningsfull bild, inte en karikatur.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. Öppna den råa filen i kameran rå eller Lightroom.
2. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
3. Konvertera till svartvitt.
4. Justera färgreglage för att kontrollera tonaliteten i den svartvita bilden.
5. Öppna bilden i Photoshop.
6. Skapa ett nytt lager och undvika och bränna specifika områden.
7. Tillsätt ett skikt av spannmål.
8. Lägg till en liten vinjett.
9. Skärpa bilden.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att studera mästarna, experimentera med olika tekniker och ha kul!