i. Förstå grunderna
* slutartid: Längden på tiden kamerans slutare är öppen och utsätter sensorn för ljus. Mätt i sekunder (t.ex. 1 sekund) eller fraktioner av en sekund (t.ex. 1/60:e sekund).
* Aperture: Storleken på linsöppningen, styr mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup (området för bilden som är i fokus). Mätt i F-Stops (t.ex. f/2.8, f/8, f/16).
* iso: Kamerasensorns känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder men kräver mer ljus. Högre ISO -värden (t.ex. 800, 1600) möjliggör fotografering i svagt ljus men kan införa brus (spannmål).
* Motion Blur: Effekten som skapats när ett rörligt ämne eller själva kameran rör sig under exponeringen, vilket resulterar i ett suddigt utseende.
ii. Planering och förberedelser
1. Välj ditt ämne och plats:
* Typ av rörelse: Bestäm vilken typ av rörelse du vill fånga. Kommer ämnet att röra sig, kommer du att panorera kameran eller båda?
* bakgrund: En visuellt intressant bakgrund kan förbättra effekten av rörelsesuddighet. Tänk på linjer, färger och mönster.
* belysning: Mängden tillgängligt ljus kommer att påverka din slutartid, bländar- och ISO -inställningar kraftigt. Overgerade dagar eller skuggade områden är ofta idealiska för långsammare slutartid utan att överexponera bilden. Om du skjuter i starkt solljus, överväg att använda ett ND -filter.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge eller slutartrioritetsläge fungerar.
* lins: Välj en brännvidd som är lämplig för din komposition. Kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm) är bra för bredare bilder, medan längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135mm) kan isolera ditt ämne.
* stativ (väsentligt för skarp bakgrunder): Ett stativ är avgörande om du vill hålla bakgrunden relativt skarp medan ämnet är suddig på grund av deras rörelse. Om du panorerar kanske du inte behöver ett stativ, eller så kan du använda en monopod för extra stabilitet.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men rekommenderat): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden. Variabla ND -filter är särskilt praktiska.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakning när du trycker på slutarknappen, särskilt vid långsamma slutartid.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Ger mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
2. slutartid:
* Experiment: Detta är den viktigaste variabeln. Börja med en långsam slutartid som 1/30 av en sekund och justera därifrån.
* Faktorer som påverkar slutartid:
* Ämneshastighet: Snabbare försökspersoner kräver snabbare slutartid för att frysa rörelsen *något *, medan långsammare försökspersoner tillåter långsammare slutartid och mer uttalad oskärpa.
* önskad mängd oskärpa: Längre exponeringar skapar mer oskärpa, medan kortare exponeringar skapar mindre.
* omgivande ljus: Ljusare förhållanden kräver snabbare slutartid (eller användning av ett ND -filter).
* Typiska utgångspunkter:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/60 - 1/30:e sekund
* Måttlig rörelse oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund
* betydande rörelse oskärpa: 1/15 - 1/2 sekund eller längre
3. Aperture:
* slutarprioritetsläge: Kameran väljer bländaren baserad på din valda slutartid och tillgängligt ljus.
* manuellt läge: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup som isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Balans: Du måste balansera din öppning med din ISO- och slutartid för att uppnå rätt exponering.
4. iso:
* Håll det lågt: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering vid din valda slutartid och bländare.
5. Fokusläge:
* kontinuerlig autofokus (AI-servo eller AF-C): Detta läge är bäst för ämnen i rörelse, eftersom det kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig.
* Single Autofocus (One-Shot eller AF-S): Det här läget är lämpligt om du förutser att ämnet kommer att förbli på plats eller bara göra subtila rörelser.
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen för att bestämma den optimala exponeringen.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Använd detta om ditt ämne är betydligt ljusare eller mörkare än den omgivande bakgrunden.
* Experiment: Kontrollera exponeringen på din LCD -skärm. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen.
7. Bildkvalitet:
* rå: Skjut i råformat för att fånga det mest detaljerade och dynamiska intervallet, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Fotograferingstekniker
1. statisk ämne, rörlig kamera (panorering):
* Teknik: Håll ditt ämne på samma plats i din sökare när du flyttar kameran tillsammans med den. Använd en slät, flytande rörelse.
* Effekt: Ämnet kommer att verka relativt skarp, medan bakgrunden kommer att bli suddig horisontellt, vilket skapar en känsla av hastighet och rörelse.
* övning: Denna teknik kräver övning. Börja med långsamma ämnen och öka gradvis hastigheten.
* stativ (valfritt): Ett stativ med ett smidigt panoreringshuvud kan hjälpa dig att uppnå jämnare resultat.
2. Moving ämne, statisk kamera:
* Teknik: Placera kameran på ett stativ eller en stabil yta. Låt motivet röra sig genom ramen under exponeringen.
* Effekt: Ämnet kommer att verka suddig, medan bakgrunden förblir relativt skarp. Detta betonar ämnets rörelse.
* Kontroll: Kommunicera med ditt ämne och ge dem instruktioner om hur du flyttar (t.ex. "gå långsamt", "snurra runt").
3. Kombinerad rörelse (förflyttning av ämnet och kamera som rör sig):
* Teknik: En mer avancerad teknik där både motivet och kameran rör sig. Detta kan skapa mycket abstrakta och konstnärliga resultat.
* Experiment: Kräver experiment för att hitta rätt kombination av slutartid, rörelse och sammansättning.
4. bakgardinsynkronisering (blixt):
* vad det gör: Avfyrar blixten i slutet av exponeringen.
* Effekt: När det kombineras med långsamma slutartid skapar det en skarp, fryst bild av motivet följt av en rörelse oskärpa spår.
* Teknik: Ställ in kamerans flashläge på bakgardinens synkronisering. Håll ditt ämne relativt stilla i början av exponeringen och låt dem sedan röra sig.
v. Efterbehandling
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på bildens områden i bilden.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, minska bruset vid efterbehandling.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten eller skärpan hos specifika områden på bilden.
vi. Tips och felsökning
* övning, övning, övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Kontrollera ditt histogram: Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte överexponerar eller underexponerar bilden. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner.
* stabilisera din kamera: Använd ett stativ, monopod eller luta sig mot ett stabilt objekt för att minimera kameraskakan.
* Experiment med olika slutartid: Hitta slutartiden som ger effekten du letar efter.
* Använd burst -läge: Ta flera bilder i burst -läge för att öka dina chanser att fånga en skarp bild.
* Hitta intressanta ämnen: Leta efter ämnen som har intressanta rörelser eller former.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan vara lika viktig som ämnet. Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och rörelsesuddigheten.
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar inte om att uppnå perfekt skärpa. Det handlar om att skapa en känsla av rörelse och förmedla en känsla. Omfamna bristerna och experimentera med olika tekniker.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren för kreativt porträttfotografering en givande teknik som kan ge en unik och konstnärlig touch till dina bilder. Genom att förstå grunderna, planera din fotografering och experimentera med olika kamerainställningar och fotograferingstekniker kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt som fångar rörelsens essens.