REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Videoproduktion

Hur man bryter ner ett manus för produktion

Att bryta ner ett manus för produktion är en avgörande process som förvandlar en kreativ vision till en logistisk verklighet. Det handlar om noggrant analys av skriptet för att identifiera alla element som behövs för att filma och organisera dem i hanterbara kategorier. Detta hjälper till med budgetering, schemaläggning och säkerställer en smidig produktionsprocess.

Här är en steg-för-steg-guide om hur man bryter ner ett manus för produktion:

1. Första behandlingen och annotationen:

* Läs skriptet flera gånger: Börja med att läsa hela manuset minst två gånger, en gång för njutning och sedan igen för att få ett bra grepp om historien, karaktärer och övergripande känsla.

* Inledande intryck: Notera dina första tankar om historiens omfattning, potentiella utmaningar och unika krav.

* kommentera skriptet: Det är här du börjar aktivt markera skriptet. Använd olika färgade markörer eller pennor för olika element. Nyckelkategorier för att markera:

* karaktärer: (Använd en specifik färg för varje huvudperson och en annan för att stödja tecken)

* platser: (Interiör kontra exteriör, specifik adress om tillämpligt)

* rekvisita: (Allt som en karaktär interagerar med eller är integrerad i en scen)

* Garderob: (Unika kläder eller ändringar behövs)

* fordon: (Bilar, lastbilar, motorcyklar, båtar etc.)

* djur: (Hundar, katter, hästar, fåglar, etc.)

* Specialeffekter (SFX): (Explosioner, stunts, visuella effekter)

* ljudeffekter (SFX): (Skott, bilolyckor etc.)

* Musik: (Diegetic (källmusik) och icke-diegetisk (poäng))

* Makeup/hår: (Särskilt utseende, skador, åldrande)

* Stunts: (Slagsmål, fall, biljakar)

* Kontinuitetsanteckningar: (Allt som måste vara konsekvent från skott till skott, som en karaktärs hårposition eller placering av en prop)

* Tid på dagen: (Dag, natt, gryning, skymning)

2. Skapa uppdelningsark (eller använd programvara):

* Syfte: Dessa ark används för att organisera de element som identifierats i skriptet. Varje ark kommer att fokusera på en specifik kategori (tecken, platser, rekvisita etc.). Du kan använda kalkylblad, dedikerad programvara för skriptuppdelning eller till och med enkla ordbehandlartabeller.

* Programvarualternativ: Populära alternativ inkluderar:

* Studiobinder

* Movie Magic Scheduling

* Yamdu

* Scripte

* Nyckelinformation som ska inkluderas på varje ark:

* Scennummer: Lista alla scennummer där elementet visas.

* Sidantal: Notera hur många * åttondelar * på en sida scenen tar upp. Detta är avgörande för schemaläggning och budgetering. (Dela upp varje sida i 8 lika stora sektioner, etikett A-H)

* Beskrivning/detaljer: Vara specifik!

* karaktärer: Inkludera karaktärens namn, skådespelare (om cast), kontaktinformation och en kort beskrivning av deras roll i scenen. Notera eventuella kostymändringar.

* platser: Ange om platsen är inre eller exteriör, ange den fullständiga adressen (om den är känd) och notera specifika detaljer om platsens utseende. Överväga åtkomstfrågor.

* rekvisita: Beskriv varje prop i detalj (färg, storlek, material etc.) och notera eventuella duplikat som behövs.

* Garderob: Beskriv varje outfit, inklusive storlekar, mängder som behövs (för multiplar eller stuntdubblar) och eventuella speciella krav (t.ex. vintage kläder).

* fordon: År, göra, modell, färg. Notera eventuella ändringar som behövs (t.ex. för stunts).

* djur: Ras, storlek, temperament, tränares kontaktinformation.

* Specialeffekter: Beskriv effekten i detalj, inklusive nödvändig utrustning och personal.

* ljudeffekter: Notera det specifika ljudet som krävs och dess källa.

* Musik: Beskriv vilken typ av musik som behövs och om det är diktiskt eller icke-diegetiskt.

* Makeup/hår: Beskriv det specifika utseende som krävs och den tid som behövs för att uppnå det.

* Stunts: Beskriv stuntet i detalj, inklusive de säkerhetsåtgärder som behövs. Notera risknivån.

* Kontinuitet: Listelement som måste vara konsekventa i hela scenen eller filmen (t.ex. en karakters hårstil, en prop -position).

* Tid på dagen: Notera den tid på dagen som krävs för varje scen.

3. Exempel på uppdelning av arkmallar:

Här är ett grundläggande exempel på ett nedbrytark för en specifik kategori:

Karaktärsuppdelningsark (exempel:Sarah)

| Scen # | Sidräkning | Beskrivning | Skådespelare | Kontaktinformation | Kostymnoter |

| --------- | ------------ | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

| 1 | 2/8 | Går in i kafé, beställer en latte, ser orolig ut. | [Skådespelarens namn] | [Telefon/e -post] | Casual outfit, blå jeans, grå tröja |

| 5 | 4/8 | Prata i telefonen, stimulera fram och tillbaka, tydligt upprörd. | [Skådespelarens namn] | [Telefon/e -post] | Samma som scen 1 |

| 12 | 3/8 | Att träffa någon i parken, bära solglasögon, verkar gömma sig. | [Skådespelarens namn] | [Telefon/e -post] | Olika outfit:mörk jacka, hatt, solglasögon |

Platsöverdelningsark (exempel:kafé)

| Scen # | Sidräkning | Beskrivning | Int/ext | Adress (om tillämpligt) | Anteckningar |

| --------- | ------------ | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

| 1 | 2/8 | Upptagen kafé, Morning Light Streaming In. | Int | 123 Main Street | Behöver bra naturligt ljus, sittplatser för 20+ människor |

| 8 | 1/8 | Ytterskott av kaféet, etablera skott. | Ext | 123 Main Street | Behöver se inbjudande ut, trottoar café skulle vara idealisk |

4. Montera och granska uppdelningen:

* Konsolidera information: Kompilera alla uppdelningsark till ett omfattande dokument.

* Identifiera potentiella konflikter: Leta efter eventuella schemaläggningskonflikter, budgetbegränsningar eller logistiska utmaningar.

* Dela med nyckelbesättningen: Distribuera uppdelningen till regissören, producenten, produktionsdesignern och andra viktiga besättningsmedlemmar för deras input och feedback.

5. Förfina och uppdatera uppdelningen:

* iterativ process: Skriptfördelning är inte en engångsuppgift. Det är en pågående process som måste uppdateras när projektet utvecklas.

* Inkorporera feedback: Justera uppdelningen baserad på feedback från besättningen, platsspeider och beslut om gjutning.

* Budget- och schemaläggningskonsekvenser: Tänk alltid på effekterna av eventuella förändringar på budgeten och schemat.

Tips för effektiv skriptuppdelning:

* var grundlig: Glöm inte några detaljer, till och med till synes mindre.

* vara organiserad: Använd ett konsekvent system för att organisera informationen.

* Använd teknik: Utnyttja programvaran av skriptuppdelningen för att effektivisera processen.

* Samarbeta: Arbeta nära med de andra medlemmarna i produktionsteamet.

* Tänk framåt: Förutse potentiella problem och plan för beredskap.

* Prioritera: Identifiera de mest kritiska elementen och fokusera först på dem.

* Sidantalet är kung: Masterberäkning av sidantal av åttonde. Detta dikterar skjutdagens längd.

Varför skriptuppdelningen är viktig:

* exakt budgetering: Ger en detaljerad lista över alla resurser som behövs för produktionen, vilket är viktigt för att skapa en realistisk budget.

* Effektiv schemaläggning: Hjälper till att skapa ett realistiskt fotograferingsschema genom att identifiera alla uppgifter som måste slutföras och den tid som krävs för varje.

* Effektiv kommunikation: Ger en tydlig och kortfattad översikt över projektet för alla medlemmar i produktionsteamet.

* Problemlösning: Identifierar potentiella problem tidigt, vilket gör att teamet kan utveckla lösningar innan de blir stora problem.

* Övergripande framgång: Bidrar till en smidigare, effektivare och i slutändan mer framgångsrik produktion.

Genom att följa dessa steg kan du bryta ner ett manus effektivt och lägga grunden för en framgångsrik filmproduktion. Lycka till!

  1. Bästa ljudformat för dig

  2. Videohandledning:Hur man ändrar färger på film i Premiere Pro

  3. Vad är högexponeringsfoton

  4. Från stativ till kardan:Vilket är det bästa kamerastabiliseringssystemet?

  5. Hur man landar det bästa videoproduktionsjobbet med Staff Me Up

Videoproduktion
  1. Fantastisk Tornado Buzz-video

  2. Bästa ljudredigerare för Android 2022

  3. 10 bästa thailändska drama och 5 ställen att se thailändsk drama online

  4. Fyra tips för att göra den perfekta inspelningen med vår HTML5-videokamera API

  5. Tillbaka till grunderna:Bemästra breda bilder och närbilder

  6. Hur man skapar en realistisk linsreflex i DaVinci Resolve

  7. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  8. Hur man delar skärm på Google Meet