Här är en uppdelning, som täcker allt från innan skjutningen till de sista tweaksna:
i. Planering och förberedelser (före skjutningen)
* a. Välj livliga ämnen och garderob:
* färgteori är din vän: Tänk på kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blå/orange, röd/grön, gul/lila). Att använda kompletterande färger kan direkt göra ditt porträtt visuellt engagerande.
* djärva kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med rika, mättade färger. Undvik dämpade toner eller mönster som kan tvätta dem ut.
* Tänk på hudton: Tänk på vilka färger som kommer att smickra ditt ämnes hud.
* rekvisita och tillbehör: Använd färgglada halsdukar, hattar, smycken, blommor eller andra rekvisita för att lägga till färger.
* b. Plats, plats, plats! (Bakgrunder):
* Leta efter färgglada väggar/bakgrunder: Tegelväggar, väggmålningar, ljust målade dörrar eller till och med ett fält av vilda blommor kan ge en fantastisk bakgrund.
* Kontrasterande bakgrunder: En solid färgbakgrund som står i kontrast till ämnets kläder kan verkligen få dem att sticker ut. Till exempel en röd klänning mot en grön bladbakgrund.
* enkelhet kan fungera: Ibland kan en enkel, ren vit eller grå bakgrund göra att motivets färger dyker till och med * mer * eftersom det inte finns något som tävlar om uppmärksamhet.
* c. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Skjutning under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger naturligt.
* Undvik hårt middagsljus: Direkt solljus kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor.
* mulen dagar: Överraskande kan mulen dagar vara utmärkt för färg eftersom ljuset sprids och till och med förhindrar hårda höjdpunkter och skuggor som kan dölja färg.
* Använd reflektorer: En reflektor (till och med en vit skumbräda) kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lyser upp sina färger.
ii. Fotograferingstekniker
* a. Exponering:
* exponera för färgerna: Se till att du inte kommer att underexponera, eftersom det här kan tråkiga färger. Lite överexponering (inom anledning!) Kan ibland lysa färger, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Använd kamerans mätare klokt: Lär dig hur kamerans mätare fungerar och hur du justerar exponeringskompensation (+/-) för att få rätt exponering för de färger du vill betona. Spotmätning kan vara till hjälp.
* b. Vitbalans:
* Ställ vitbalansen korrekt: Fel vitbalans kan få färger att visas av. Använd ett grått kort för perfekt vitbalans, eller välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulen dagar, "dagsljus" för soliga dagar). Experimentera med inställningarna för att se vad som förbättrar färgerna bäst. Auto White Balance är bra för många bilder, men kan ibland luras av färgade ljuskällor.
* Experiment med avsiktlig värme: Ibland kan en något varmare vitbalans förbättra hudtonerna och få färger att verka rikare.
* c. Komposition och perspektiv:
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att minimera distraktioner och fokusera på deras färger.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ämnet och deras färgglada kläder.
* Rule of Thirths: Att placera ämnet utanför centrum kan skapa en mer dynamisk komposition och betona färgerna runt dem.
* d. Använd polariserande filter (om möjligt)
* Polariserande filter minskar bländning och reflektioner, vilket leder till mer mättade färger, särskilt i himmel och bladverk. De kan också ta bort reflektioner från vatten eller glas.
* e. Skjut i rå: Om din kamera tillåter, skjut i råformat. Detta fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera färger i efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling (icke-fotograferingsalternativ)
* VIKTIGT OBS: Principerna är desamma oavsett vilket verktyg du använder, men den specifika terminologin kan variera.
* a. Grundläggande justeringar (nästan varje redaktör har dessa):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Ökande kontrast kommer att göra de ljusa områdena ljusare och de mörka områdena mörkare, vilket ofta gör att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor. Att föra ner höjdpunkter kan ofta avslöja mer färginformation. Att lyfta skuggor kan lysa upp den övergripande bilden och få färger att dyka upp.
* vita &svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor men riktar sig ofta mot de extrema ändarna på tonområdet. Att justera dessa kan finjustera kontrasten.
* b. Färgjusteringar:
* mättnad: Detta ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt! Övermättnad kan se onaturlig ut. En liten stöt i mättnad kan ofta göra tricket.
* Vibrance: Detta är en * smartare * mättnadsjustering. Det ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna i bilden, samtidigt som de redan mättade färgerna från klippning eller ser onaturliga (särskilt hudtoner). Vibration är vanligtvis ett bättre val än mättnad för porträtt.
* nyans: Detta ändrar själva färgen (t.ex. gör en röd mer orange eller en blå mer kricka). Använd med försiktighet, men subtila justeringar kan ibland förbättra den totala färgbalansen.
* Selektiva färgjusteringar: Vissa redigeringsappar gör att du kan justera enskilda färger (t.ex., justera bara mättnaden på de röda, eller Blues luminans). Detta är ett kraftfullt verktyg för finjustering av specifika färger. Leta efter verktyg som "HSL" (nyans, mättnad, luminans) eller "färgblandare".
* c. Skärpning:
* skärpning: Lite skärpning kan göra att färgerna verkar mer skarpa och definierade, men överdriv inte det! För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* d. Redigera appar och program (exempel):
* Telefonredaktörer: Snapseed (kraftfull, gratis), VSCO (populära filter och justeringar, ofta prenumeration), Lightroom Mobile (gratis och betalda versioner), Adobe Photoshop Express (gratis).
* online -redaktörer: Canva (bra för grundläggande redigeringar), Fotor (har mer avancerade funktioner i betalda versioner), PicMonkey (prenumeration).
* Gratis skrivbordsprogram: GIMP (kraftfull, öppen källkod, men en brantare inlärningskurva), DarkTable (rå bearbetning fokuserad).
* e. Filter:
* Använd filter med försiktighet: Många redigeringsappar erbjuder filter, men var noga med att inte överfilter. Subtila filter kan ibland förbättra färger, men många filter kan göra att bilden ser falsk ut. Leta efter filter som subtilt ökar kontrast och mättnad, eller de som värmer eller svalnar färgtonen. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild. Försök att använda filter som bas och justera sedan enskilda inställningar.
iv. Viktiga takeaways &tips
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Lite går långt. Du vill förbättra färgerna, inte skapa en falsk bild.
* Börja med bra råmaterial: Ju bättre ditt första skott, desto mindre behöver du göra i efterbehandlingen.
* Experiment: Lek med de olika inställningarna och se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Titta på professionella porträtt: Analysera porträtt som du beundrar och försöker ta reda på vad fotografen gjorde för att få färgerna att dyka upp.
* Tänk på hudton: Prioritera alltid naturliga hudtoner. Undvik att trycka på mättnaden eller vibrationen så hög att huden ser orange eller onaturlig ut.
* Använd en kalibrerad bildskärm (valfritt men rekommenderat): Om du ser allvar med färgnoggrannhet, kalibrera din bildskärm. Detta säkerställer att färgerna du ser på skärmen är korrekta, vilket hindrar dig från att göra felaktiga justeringar.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att någonsin öppna Photoshop! Lycka till!